martes, 28 de diciembre de 2021

  



Siguiendo la secuencia de ponencias virtuales iniciadas en la época de pandemia en 2020 , es en 21 donde se convierten en una realidad cas cotidiana

 

Iniciamos con 100 años de Muralismo

Caída de Tenochtitlan 500 años 

Sin dudad fuimos los primeros y apenas un año despues diferentes foros toman estos dos temas

 

Tambien y con la dinámica de la exposición y curaduría en Monterrey NL  2021-2022

Pinacoteca organizo una serie de charlas en torno a la expo

 

Cuatro temas  abordados en el segundo semestre de 2021

 

Al que se sumaron entrevistas , grabaciones de sala , y mesa de prensa

 

Dos  de estos proyectos quedaron en sby:

El primero las entrevistas dedicadas la expo para publicarse en el Norte ‘ aun en espera de la publicación “

Y el segundo fue el programa que grabamos con el tema de RM , Fideas y Cantú

Aun en espera despues del colapso de la muerte de tres artistas regios en 2021

 

 

Aun tendremos una futura charla en tono a la publicación de libro de la expo , que seguramente se definirá en el primer trimestre del próximo año




A esta serie de ponencias sumamos dos dedicadas a el arte en la vida de Benito Coquet 

 

 

En conclusión 

 

Tanto las ponencias como la curaduría y documentación expuesta en esto últimos meses suman una serie de datos inéditos que dotaran de carácter a nuevas investigaciones y curadurías futuras

 

Adolfo Cantú

CYDT  Collection

lunes, 20 de diciembre de 2021

                                                      Feliz Navidad Y Prometedor  2022

Merry Christmas and Happy New Year 2022

Jouyeux Noel et Bonne Année  2022



miércoles, 24 de noviembre de 2021

 









Charla IV Tres Pioneros 2021 Monterrey NL – Pinacoteca

 

Coincidiendo con Gerardo estos tres pioneros son únicos en trazo , concepción , técnica .

En donde si coinciden es en haber vivido en Monterrey  – en Paris y en la ciudad de Mexico, sus diferencias son generacionales – y cada uno abreva su tiempo y sus nostalgias- La belle época y el impresionismo – La mexicanidad – el muralismo 

Y aquí tenemos que reflexionar en torno a Paris -

En París en 1905, obtuvo la Medalla de Oro en el Salón de Otoño con la obra “La Primavera”.

Federico instalo su taller en Montparnasse en Hötel des Écoles junto con los mas grande s de la época.-    FE

 

RM – trae la escuela de Barbizón y da pie a la generación de nuevos artistas que se mesclan con alumnado rural 

FC – si bien inicia en San Antonio Texas en los pizarrones de la escuela , es con RM donde aprende la pureza del color y la pasión por Francia

El florecimiento del arte monumental y el movimiento muralista –reconocidos ambos como el “Renacimiento mexicano”– se fortalece bajo la protección de José Vasconcelos en 1921, como Secretario de Educación Pública. FE

 

RM Y FC llevan su obra a la monumentalidad , con obras en California ambos dos , tambien coinciden en Exposition Park y gustan del trazo en grisalla , caseína y oleo

 

Y aquí podemos reflexionar por un lado en la manera de pintar murales sacros – de Ramos Martinez – alegorías del dios Baco-la capilla del cementerio de Santa Bárbara Cal.  lineales pero con un estilo nuevo renacentista

En esta muestra mostramos. Arte objeto- acuarela, pastel, talla en madera escultura en bronce, modelado, tinta, mono tipo grabado al buril , proyecto mural , obra mural etc

 

Por otro lado Federico pinta su primer mural en Pasadena Californiacon un Cristo negro , pero con un acercamiento a la obra del “Cimabue”  discípulo del Giotto de ahí sus ángeles Músicos expuesto en LA . y vendrán nuevos templos e iglesias para Cantú,

Y en esta expo presentamos La cena , Cristo llorado por los ángeles como una advocación a Mantegna  y Moisés rompiendo las tablas  que sin duda es una obra de la altura del Dürer.

 

Y Fideas va hacer lo propio en tono a lo religioso ,  FE

Regresando a la docencia

 

RM y Fideas imparten cátedra en las Escuelas al aire libre – Federico se integra como maestro fundador en la esmeralda en 1943 para impartir cátedra de muralismo y dibujo, - todo lo vivido en La Grande Chaumière y en la Colarossi

 

Coinciden los tres en venerar la belleza femenina , la maternidad , la pareja , la pasión , los pasajes históricos 

 

En el caso de Fideas y Federico vemos que hay una infinidad de elementos cotidianos que se transforman en arte objeto

 

RM lo lleva el tema a el mobiliario infantil, pero tambien hay una búsqueda de modernidad y lectura de pocas pasadas donde los cubistas integraban recortes y fragmentos para componer temas sine embargo RM sabe que ejemplar de un diario y convertir esa portada de periódico en una obra de arte.

 

Fideas es un amante de la madera y de ahí a que mucha de su obra se inicia como una talla , pero tambien un modelado.  FE

 

Los tres son fervientes amantes de la tierra que los vio nacery se darán tiempo de pasar largas  temporadas  en Monterrey

 

La época que les toco vivir Monterrey que no tenia aun – El centro de las artes- Pinacoteca – el Museo Marco – el MUNE – El Museo de Linares – y otros importantes recintos.

Si bien   -Estéticamente hablando son diferentes

como ven la mexicanidad – analicemos la portada de la expo

como ven la religiosidad – escultura , pintura , obra mural

como ven el paisaje , la biografía  su momento , sus personajes , sus retratos 

como transitan por la religiosidad 

 

Como deciden su legado - sus realidades biográficas-La música en la pintura 

La moda , la monumentalidad.

Su compromiso con el estado que los vio nacer  pero sobre todo con trascender con seguir presente en la eternidad .   FE

 

Las portadas –  los colores – 

 

 

 

 

 

 

Para terminar – invito al publico regio a que asista a esta gran exposición 

Para que se enorgullezcan de estos tres pioneros – Alfredo RM – Fideas Elizondo y Federico CG

 

Y termino la idea agradeciendo

 

A ; Elvira Lozano de Todd y a el equipo de Pinacoteca y CONARTE  , la UANL.

Sin duda nuestro agradeciendo a los coleccionistas que se sumaron a este gran proyecto  y a todos aquellos que siguen trabajando en el.

 

A la familia Rivadeneyra , por la colección de Fideas, al Museo de Historia mexicana . a mi querido primo Gerardo Puertas por todo su apoyo y su colección , a la Colección Federico & Elsa Y a  nuestra  colección Cantú y de Teresa 

Y todo nuestro cariño a Nati por creer en Federico Cantú y adquirir los magníficos murales que alguna vez fueron de la colección Coquet. Y que hoy podemos disfrutar en esta muestra.

 

Adolfo Cantú – noviembre 2021















 


viernes, 22 de octubre de 2021

 

 

 


Charlas y ponencias 

“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” 

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ, FIDIAS ELIZONDO Y FEDERICO CANTÚ

PINACOTECA DE NUEVO LEÓN  Pioneros – Charlas en torno a la vida y obra 


  “TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” una muestra que comprende   escultura , obra monumental, proyecto mural, oleo, dibujo , grabado y obra de caballete. Para iniciar  este discurso, el reto curatorial y de selección de obra es difícil , porque de algún modo su legado hay que circunnavegarlo y con todo el problema que esto conlleva ; épocas, estilos, lenguaje, lugares y tiempos divergentes y convergentes; primeramente Nuevo León como alma mater , de ahí al centro del mundo del arte: “Paris” , para regresar a México y Los Estados Unidos de America . 

 

Este compromiso tan grande que es el recordar, amalgamar, atesorar, reconocer y transmitir, se traduce en una nueva curaduría en un foro que arropa a nuestros tres maestros; “ Pinacoteca de Nuevo León “  y sin mas preámbulo, creamos una curaduría que nos permitiera un acercamiento mas intimo de nuestros tres laureados, con ejes temáticos que nos permitieran abordar la visión y el dialogo de cada uno de ellos, y la epopeya que comprende un centenar de obras , documentos y fotografías que enlistaremos en este catalogo ,gracias a la suma de voluntades de autoridades, coleccionistas y académicos.


Alfredo Ramos Martínez




Fideas Elizondo



Federico Cantú



Expo Pioneros




Charla IV Pioneros

PRIMERA REUNIÓN PARA LA EDICIÓN DEL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” 

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ, FIDIAS ELIZONDO Y FEDERICO CANTÚ

PINACOTECA DE NUEVO LEÓN

Lunes 23 de Agosto, 2021 |  16:00 hrs.   |  Vía zoom

Sra. Elvira Lozano de Todd, Directora de la Pinacoteca de Nuevo León

Lic. Alejandro Rodríguez, Director de Desarrollo y Patrimonio Cultural

Mtro. Adolfo Cantú, Curador de la exposición, crítico de arte e investigador

Mtro. Gerardo Puertas, Catedrático, Escritor y Coleccionista



jueves, 14 de octubre de 2021

Pioneros – Quien es Federico Cantú?                Frases en torno a su persona

        Prefiero ser recordado como el ultimo de los románticos y no como el primero de los académicos!

Raquel Tivol en la expo de 1970 en Bellas Artes Federico es - El Gran Olvidado”

Renato Leduc : Pensamos que ya era tiempo de ser románticos

 y entonces confeccionamos un paisaje ad-hoc

Nos convertimos al catolisimo por esnobismo y la fiesta de mascaradas la bella Magdalena nos presento a Jesús

 

Federico – dice Don Alfonso Reyes – Nacio hijo de si mismo,  su obra aviva el afán prehispánico, la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica  y la religiosidad . Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.




 

Loreley dice – El Futuro de mi hijo esta en Paris!

Dice Andres Henestroza : Si tan solo pudiera escribir  con el mismo dominio y maestria de Federico otro gallo me cantaría!

Jorge Crespo de la Serna – El grabado y la punta seca alcanzan la pureza en la obra de Federico.

Charla con Pepe Alvarado: Como definiría su pintura? , mi pintura es realista, pero muy alejada del movimiento “Naturalista”

Como se decidió a ser Pintor?        Yo no me decidí a serlo, desde niño lo fui, Nunca tuve dudas de mi vocación, solo tomo los pinceles y pinto es una fuerza que va mas allá de mi!


 


Jose Moreno Villa "Hay retratos de angustia y de vaticinio, como el del Julio Castellanos; de insinuación arisca, como el de Federico Cantú, por haberse puesto al cuello un gato".

Y como impactaría este autorretrato que a partir de él, Frida inicia sus autorretratos ,incorponado pericos, gatos y demás accesorios!





 

Alí Chumacero

…No es por tanto, Federico un artista conceptual, en sentido estricto, es un hombre que reacciona concentradamente, asi son sus retratos y sus paisajes sus caballos y sus desnudos y lo mismo podría decirse de los elementos ya accesorios- vasos, peces, guitarras, libros ,sillas, aves , perros y gatos,  que cobran la vida indispensable, para revelar su emoción.

 

Artur Miller, Antonin Artaud, Salvador Elizondo , Cesar Vallejo. Luis Cardoza y Aragón…en otros muchos ensayos, reiterando los triunfos de Federico porque pocos artistas encarnan tan plenamente , en sus dibujos, granados y esculturas, en sus lienzos murales y relieves, porque Federico es uno de los grandes.






Si tienes la suerte de haber vivido en Paris cuando joven. Luego Paris te acompañara, vayas a donde vayas.                            Ernest Hemingway.

 

Dijo Ramón Alva de la Canal “ Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diferentes intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez”.

 

Cuando cumplí catorce años , sentí el ansia de Paris. Los Libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron ; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.. 

Un amigo Pintor, de imaginación multiforme, descubrió en mi cierta intuición artística, me esbozo un paraíso de color inimaginable , de suyo preparo un mapa de la Ciudad Luz. …. Inquietante y seductora idea. ….No se necesitaba mas que eso y un boleto de tercera clase de los trasatlánticos Y recordando   las palabras de  Henry Miller ahora afirmaba .......... No tengo dinero,

ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre mas feliz de la vida. Hace un año , hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy.

 

Llegue a Francia a los 16 años ,de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

 

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

 

El apego personal de Federico Cantú a la obra de Paris se revela al incluir una serie de testimonios reiterados en su biografía y por supuesto en ese incansable camino recorrido en su obra de caballete y mural donde Paris siempre estará presente, a manera de radiografía de su vida errante, que lo llevara acuñar el seudónimo de “El Ulises de Cadereyta” 




 

 

Escribía Artaud :

“la mitología de México es una mitología abierta”, “es el único lugar de la 

tierra que nos propone una vida oculta, y la propone en la superficie de la vida”. 

 

Pero como podemos comprender o estudiar la obra de Federico:

 

Grabador!  si duda él es el maestro del  buril, y esta mas cercano en temática y trazos a el Dürer , pero sus alegorías a Ceres, Troya, Villón, son de tradición neo clásica, sin embargo su mexicanidad abarca desde sus pasajes históricos mesclados con la mitología prehispánica.

Y que decir de su escultura de caballete donde esta presente la Escuela de Paris y todo lo aprendido durante una década en la ciudad Luz 1924-34  y va desde Mateo Hernández, Picasso , Jose Decreeft.

 

Y si analizamos sus frescos , podríamos acercarnos a el Greco  o a el mismísimo Leonardo , porque Cantú

gozaba de trabajar con estarcidos , pigmentos y bocetos dibujados con punta de plata , grisalla , sanguina

Sin duda es un renacentista sobreviviendo el siglo XX.

 Sus retratos , naturalezas muertas, pasajes bíblicos y mitológicos y pasajes arlequinescos son la fusión de la Escuela de París  del nuevo Barbizón y el Renacimiento Mexicano.

Pero su obra monumental es en extremo rica en iconografía e historia y sin duda la podíamos catalogar dentro del  el “Nuevo Renacimiento Mexicano”.

 

Cundo sumamos estas características mescladas con un personaje que frecuentaba en  Paris , en Mexico y Los Estados Unidos a las mas grandes luminarias del arte y la literatura , sin duda es muy posible caer en omisiones que nos alejen de la verdadera magnitud de este gran maestro.

 




 

2 De la primer época  mostramos en la escuela al aire libre 

ElenaVacas y toros  - Flechador  Mandarín

 

3 De la época de Paris ,  Autorretrato como Lucifer, Muerte de Pierrot , 

La carpeta Dorian – Homenaje a Lord Byron – Mona Casandra

4 Rue del Harpe , Madonas , sirenas, maternidades

5 De la época de Nueva York – Dolorosa, Retrato de Gloria - Caballos

Ángeles cariátides, Retrato de Fede, Sra. Quintanar

 

6  La purísima

Letanía Lauretana, Moisés, Cristo llorado 

 

7 Murales Coquet

 

8 Maternidad del IMSS – proyecto Xilonen , Enseñanzas del Cura Hidalgo 

 

9 UANL Quetzalcóatl , Tlacuilos 




 

Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”.

 

Adolfo Cantú

oct, 2021

 

 

 

 

viernes, 1 de octubre de 2021

 


Creo que primeramente podemos a entender a Fideas como  Un Clásico en la Modernidad – nacido en la Belle época y viviendo su juventud entre revueltas cambios en la academia y la primera guerra , su carácter escultórico se empieza a forjar en los años 20





Otro hecho que contribuyó de manera elocuente a la transformación estilística fue el acercamiento con el pintor Gerardo Murillo (después conocido como Dr. Atl), quien acababa de llegar de Europa y había estado en contacto con los movimientos europeos de avanzada, específicamente el impresionismo y el postimpresionismo. 

Será Ramos Martínez quien en años subsecuentes se encargará de la Dirección de la Academia y creará la primera Escuela de Pintura al Aire Libre, entre cuyas características se encontrará, precisa mente, el desarrollo de las tendencias postimpresionistas. 

Escuelas de Pintura al Aire Libre y los Centros Populares de Pintura

 

LA LABOR REALIZADA en las Escuelas de Pintura al Aire Libre y los Centros Populares de Pintura amerita una nueva aproximación, con el fin de obtener una idea más amplia sobre su desarrollo y aportaciones, -así como su proyección popular y sus 

innovaciones pedagógicas. A partir de los últimos años ha renacido el interés por revalorar su producción, por lo que se ha llevado a cabo una revisión de documentos que ofrecen una nueva visión referente al estudio de este movimiento. 

En el periodo en el que estas Escuelas funcionaron (el año de 1913 y de 1920 a 1937 aproximadamente)

En la segunda mitad del siglo pasado llegaron a México el catalán Pelegrín Clavé (quien es tuvo al frente de la cátedra de pintura al óleo), el español Manuel Vilar (quien dirigió el taller de escultura), el italiano Santiago Bagally y el inglés Agustín Periam (quienes fueron profesores de grabado) y, finalmente, los italianos Eugenio Landesio y Javier Cavallari 

Nombramiento de Ramos Martínez como Director de la Academia.

tura al Aire Libre, a la cual le fue dado el nombre de “ Barbizón” 

Paris

 

 

La Tercera República Francesa fue el régimen republicano en vigor en Francia de 1870 a 1940. Fue el primer régimen francés duradero desde la caída del Antiguo Régimen en 1789

 

Esta época de renovación atrajo la atención del mundo , Paris se estaba renovando , la literatura , el teatro la música y la pintura se fusionaban con la arquitectura y la moda dando paso a la Belle époque, unido a este proceso Japon iniciaba un proceso de apertura , mismo que se adoptaba con gran entusiasmo por los impresionistas . 

Dentro de esta muestra tenemos obras de Ramos Martinez y Federico Cantú con motivos y decoración oriental propias del impresionismo,



 


El tema de Paris narrado por Fideas, es complamente otro lo vivido por el en la primera Guerra iniciada en 1914 y que finalice en 1918  es desolador  , para muestra  el desnudo yacente “La flaca” , presenta una mujer que tristemente ha vivido en carne propia esta devastación , nos permite imaginar el animo del artista que nada tiene que ver con la época vivida por sus maestros.  

epoca en la domenica 1923-1960

nuevos grupos de escultores La vision de la mujer en la obra de estos artistas , la vision sacra

la obra monumental del cristo del cubilete 1949

la puerta del infierno y Rodin un vision tardíay valida de la similiacion del paso de Paris y sus escultores modernistas


Transmisión Segunda charla

“¿Quién fue Fidias Elizondo?”
Con motivo de la Exposición “Tres Pioneros del Arte en Nuevo León:
Alfredo Ramos Martínez, Fidias Elizondo y Federico Cantú”
En la Pinacoteca de Nuevo León | CONARTE
Participantes: Mtro. Fernando Rivadeneyra, Mtro. Gerardo Puertas, Mtro. Adolfo Cantú y Sra. Elvira Lozano de Todd
Grabación: Viernes 1° de octubre 2021 | 14:00 h. | via streamyard
Transmisión: Miércoles 6 de octubre 2021 | 17:00 h. | FB conartenl
ORDEN DEL DÍA (TRANSMISIÓN):
17:00 hrs. Inicio. Bienvenida y Presentación de participantes a cargo de la Sra. Elvira Lozano de Todd, Directora de la Pinacoteca de Nuevo León.
17:02 hrs. Introducción, Antecedentes contexto de la exposición “Tres Pioneros” | Sra. Elvira Lozano de Todd
17:04 hrs. Lectura de breve semblanza del Mtro. Fernando Rivadeneyra, y presentación de los maestros Gerardo Puertas y Adolfo Cantú a cargo de la Sra. Elvira Lozano de Todd
17:06 hrs. Presentación del Video con la semblanza de Fidias Elizondo. (presenta la Sra. Elvira Todd).
17:09 hrs. Presentación de Charla a cargo de la Sra. Elvira Lozano de Todd.
17:10 hrs. CHARLA. Participación del Mtro. Fernando Rivadeneyra, Mtro. Gerardo Puertas y Mtro. Adolfo Cantú.
17:50 hrs. Comentarios finales y despedida del Mtro. Fernando Rivadeneyra, Mtro. Gerardo Puertas y del Mtro. Adolfo Cantú.
17:55 hrs. Despedida y agradecimientos | Sra. Elvira Lozano de Todd

jueves, 2 de septiembre de 2021

 “TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN”

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ, FIDIAS ELIZONDO Y FEDERICO CANTÚ PINACOTECA DE NUEVO LEÓN

“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” una muestra que comprende escultura , obra monumental, proyecto mural, oleo, dibujo , grabado y obra de caballete. Para iniciar este discurso visual , el reto curatorial y de selección de obra es difícil , porque de algún modo el legado que deja Ramos Martinez y Federico Cantú hay que circunnavegarlo y en el caso de Fideas – investigarlo casi por completo
con todos los problemas que esto conlleva ; épocas, estilos, lenguaje, lugares y tiempos divergentes y convergentes; primeramente Nuevo León como alma mater , de ahí al centro del mundo del arte: “Paris” , para regresar a México y Los Estados Unidos de America .

Este compromiso tan grande que es el recordar, amalgamar, atesorar, reconocer y transmitir, se traduce en una nueva curaduría, en un foro que arropa a nuestros tres maestros; “ Pinacoteca de Nuevo León “ y sin mas preámbulo, creamos una curaduría que nos permitiera un acercamiento mas intimo de nuestros tres laureados, con ejes temáticos que nos permitieran abordar la visión y el dialogo de cada uno de ellos, y la epopeya que comprende un centenar de obras , documentos y fotografías que enlistaremos ya en un catalogo que esperemos se convierta en toque de piedra para Coleccionistas , historiadores , Museos pero sobre todo , nos permita recuperar la memoria del Arte de la Escuela Mexicana , en especial la de estos tres grandes maestros.

Por otra parte y refiriéndonos la figura de Ramos Martinez , que sin duda injustamente ha sido guardada en el ultimo cajón de la hitoria del arte mexicano

A él el debemos mucho , esta muestra pude enmendar esta omisión y llevar a buen puerto la verdadera historia del arte de nuestra nación.

Por ello y gracias a la suma de voluntades de autoridades: CONARTE-UANL- Pinacoteca-, coleccionistas y académicos. Estamos abordando este tema de nuestros Pioneros.

la museografía de la exposición:

  • AUTORRETRATOS

  • PASO POR LA ACADEMIA

  • LA ESCUELA AL AIRE LIBRE

  • PARÍS

  • MUJER COMO MODELO (Protagonistas femeninas)

  • MEXICANIDAD

  • MONUMENTALIDAD (Murales y esculturas)




    LA LABOR REALIZADA en las Escuelas de Pintura al Aire Libre y los Centros Populares de Pintura amerita una nueva aproximación, con el fin de obtener una idea más amplia sobre su desarrollo y aportaciones años después (1940-1970, aproximadamente), se hizo evidente la omisión en torno a la obra realizada en las Escuelas de Pintura al Aire Libre.

     

    XIX maestros habían sido contratados en Europa, por lo que la enseñanza se basaba fundamentalmente en los lineamientos dicta dos por las academias italiana y española.

    llegaron a México el catalán Pelegrín Clavé (quien es tuvo al frente de la cátedra de pintura al óleo), el español Manuel Vilar (quien dirigió el taller de escultura), el italiano Santiago Bagally y el inglés Agustín Periam (quienes fueron profesores de grabado)

    alumnos destacados que, años después, encabezarían el profesorado de 

    la misma institución.
Entre los pintores mexicanos sobresalientes de aquel momento 

    pueden mencionarse a Santiago Rebull, José Salomé Pina, Juan Cordero y al paisajista José Ma. Velasco. 

     

    Justo Sierra, quien frente al Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes promovió proyectos de cambio en los planes de estudio.

    el grupo de artistas que se ligó a la Revista Moderna (1897-1905) y, posteriormente, a Savia Moderna (1906). 

    Otro hecho que contribuyó de manera elocuente a la transformación estilística fue el acercamiento con el pintor Gerardo Murillo (después conocido como Dr. Atl), quien acababa de llegar de Europa

    Dentro de sus obras principales se puede citar el cuadrolia primavera, que representa a cinco mujeres que realizan una danza, in mersas en un ambiente asociado a los principios de belleza finiseculares:

    Sus vestidos transparentes, graciosos, las flores que llevan, así como las gasas y los tules, trabajados a la perfección por el artista

    Será Ramos Martínez quien en años subsecuentes se encargará de la Dirección de la Academia y creará la primera Escuela de Pintura al Aire Libre

    La huelga de la Academia de San Carlos

     

    LAS CAUSAS QUE PROPICIARON el estallido de la huelga en la Academia de San Carlos, en el mes de julio de 1911

    Director de la Academia el arquitecto Rivas Mercado.

    Los alumnos pintores de la Escuela Nacional de Bellas Artes encabezados por Francisco Romano Guillemín, José Clemente Orozco, Miguel Ángel Fernández, Ignacio Asúnsolo, Ernesto García Cabral y Razie! Cabildo, entre otros, % pidieron la división de la Escuela de Arquitectura y la de Pintura, Escultura 

    y Grabado.

    titulado “ La Academia de Pintura y Escultura”  “ barbizonianos” La crítica se mostró hostil en un principio hacia estas corrientes renovadoras.

    EN EL AÑO DE 1920 el país entró en una etapa de aparente estabilidad y reorganización. Alvaro Obregón asumió la Presidencia de la República y nombró a José Vasconcelos, primero, como Rector de la Universidad

    Durante su gestión al frente de la Secretaría de Educación Pública se desarrolló un intenso trabajo de difusión cultural, y dio la oportunidad a intelectuales y artistas de expresar sus ideas revolucionarias con la finalidad de fomentar una nueva cultura nacional

     

    Anónimo, obra característica de la Escuela de Chimalistac. 

     

    Escuela al Aire libre de Chimalistac 1920

     

    Vendedoras 1922 - de Francisco Díaz de León, ejemplo de obra en la que el retrato del indígena será el tema iterativo.

     

    El maestro Ramos Martínez enseñó a los nuevos alumnos, que oscilaban entre los 9 y 15 años, a comprender lo bello de la naturaleza, la importancia del color y el manejo de la línea

    “La Exposición en la Escuela de Bellas Artes” en El Monitor Republicano, México, 7 de diciembre de 1920. 

    de la Escuela de Churubusco. 

    Gabriel Fernández, Fernando Leal, Fermín Revueltas, Enrique Ugarte, Carolina Smith, Edna Baroccio, Ramón Alva y Francisco Díaz de 

    León. * 

    Tres nuevas Escuelas

    Tlalpan , Churubusco y Guadalupe Hidalgo 1924

    DEBIDO AL AUGE que adquirió la Escuela de Churubusco en el año de 1925, el doctor Alfonso Pruneda, Rector de la Universidad Nacional, acogió con beneplácito la obra que realizaba Ramos Martínez. Como muestra de su comprensión e incitado por los artistas Francisco Díaz de León y Gabriel Fernández Ledesma, decidió crear otros centros de enseñanza. En mayo de 1925 se fundaron tres nuevas escuelas: la de Xochimilco, que estuvo a cargo de Rafael Vera de Córdova; la de Tlalpan, bajo la dirección de Francisco Díaz de León; y la de Guadalupe Hidalgo, al cuidado de Fermín Revueltas. Varios diarios capitalinos dieron la noticia: 

     

    NO ES EXAGERADO el criterio de uno de los más importantes artistas de aquella época, Ramón Alva de la Canal, quien señaló: 

    Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diversos intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez.