Los Tres Pioneros - Pinacoteca de Nuevo León

Alfredo Ramos Martínez 1871 - 1946

Fidias Elizondo 1891- 1979

Federico Cantú Garza 1907-1989

Dijo Ramón Alva de la Canal “ Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diferentes intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez”.

Alfredo Ramos Martínez fue un pintor mexicano. Es uno de los artistas más importantes del siglo XX en México, país en el que es considerado “Padre del Arte Moderno”. El escritor nicaragüense Rubén Darío lo llamó “El pintor de las melancolías”. La Primavera está considerada como una de sus obras más importantes

Cuenta Federico:

Llegue a Francia a los 16 años,de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

Y entonces me vi atrapado en la primera gran guerra y me convertí en  voluntario para cavar trincheras …Fidias 

Si tienes la suerte de haber vivido

       en Paris cuando joven. Luego Paris te acompañara, vayas a donde vayas.

                                                                      Ernest Hemingway.

Pioneros en el arte

Ramos Martinez – Federico Cantú – Fidias Elizondo 

Del siglo XIX a el XX

Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.

Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.

El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.

Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.

Alfredo Ramos Martinez en Paris 

RM si bien había decidido indicar su carrera en la Ciudad de México bajo la tutela del Maestro Félix Parra , muy pronto va ha verse motivado por el impulso que su maestro va dando a la Escuela de Paris y en su caso la de Barbizón , donde Alfredo encuentra un eco de resonancia internacional que va ha cautivar parte de su vida , convirtiéndolo sin duda en el maestro de la Pintura Moderna en México.

Para Ramos Martinez no será fácil librar todo tipo de criticas y envidias de sus contemporáneos , quizá el mas férreo en el inicio fue Atl , batuta que tomo Diego Rivera a su regreso de Paris a  inicios de los 20s .

La figura de Ramos Martinez es esencial para el desarrollo de la nueva generación de pintores escultores y grabadores del siglo XX , pero hay que analizarla en dos sentidos , 

Primero como Maestro precursor de un nuevo concepto de docencia y el segundo igual de ejemplar es su legado pictórico , el cual habita un camino que surge del impresionismo y que nos lleva ala trasfiguración propia del México posrevolucionario 

Dijo Ramón Alva de la Canal “ Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diferentes intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez”.

Adolfo Cantú

Art Consultant & Specialist

Fideicomiso Casa Estudio Federico & Elsa©  CYDT© BoArt©

Tres Generaciones en Paris

Las obras de arte nos invitan a explorar la intimidad de los artistas , sus sentimientos estados de animo , pero sin dudad nos llevan a comprender el entorno de una época siempre cambiante. La diferencia generacional entre los tres pioneros que tratamos en esta muestra, nos obligan a revisar a entender de manera propia y cada una de las trayectorias; por ejemplo Ramos Martinez, vive la conclusión de la Bell época en Paris  que celebra la conclusión del cambio de siglo, sin embargo Fidias Elizondo , vive el invierno interminable en el que se sumerge Francia durante la primer gran guerra , para Federico Cantú, el Paris que habita refleja un nuevo despertar , es un bello y renacer donde el alcohol , la moda , el jazz, las modelos, los cafés , los atelier, la música la innovación, ahora existe una real efervescencia por adquirí obras de arte y mas aun , apostar por nuevas firmas que lleven al coleccionista a encontrar nuevos tesoros como en su momento se convertía Modigliani .

 

Alfredo Ramos Martínez (12 de noviembre de 1871 en Monterrey, Nuevo León, México - 8 de noviembre de 1946 en Los Ángeles) fue un pintor, muralista y educador, que vivió y trabajó en México, París y Los Ángeles. Considerado por muchos como el 'padre del modernismo mexicano', Ramos Martínez es mejor conocido por sus pinturas serenas y empáticas de escenas y personas mexicanas tradicionales. De igual manera fue un gran pintor de paisajes y momentos traducidos al impresionismo , mismo que cultivo con vocación y ferviente pasión.

 

 

 Como escribió el reconocido poeta nicaragüense Rubén Darío, “Ramos Martínez es de los que pinta poemas; no copia, interpreta; entiende cómo expresar el dolor del pescador y la melancolía del pueblo”. 

 

Ramos Martínez nació en 1871 en Monterrey, Nuevo León, noveno hijo de Jacobo Ramos y su esposa Luisa Martínez. Su padre fue un exitoso comerciante de joyería, telas finas, plata, trajes bordados y sarapes tejidos a mano de Saltillo. Desde pequeño, Ramos Martínez fue reconocido como un talento prodigioso. Como estudiante, su medio preferido era la acuarela y ganó numerosos premios por sus logros.

Decía Cantu;

En aquellos años los cafés y bares eran un elemento esencial en la vida de todos nosotros, se formaban grupos de una o varias mesas en las terrazas y  ahí pasábamos gran parte del tiempo , pintores, escultores, músicos y poetas además de un sinnúmero de modelos , ahí podíamos tratar la venta de obras antes de pasar al atelier.

 

Recuerdo que  cuando llegue a Francia ah finales de 1923 Modigliani ya se había convertido en un mito. Tanto que unos meses antes de salir de México , estábamos algunos pintores en el alcázar del Castillo en Chapultepec donde nos enfilábamos para saludar a el Presidente Obregón, el  nos fue saludando a todos y se paro frente a  Diego y le dijo :   “Oiga, Rivera, como lo admiro a usted por haber podido conocer a Modigliani.” Ese recuerdo se me grabo y mas tarde lo reviví cuando pude admirar por primera ves una serie de obras de Picasso y Modigliani en el atelier del  amigo que tendríamos en común - Ginés Parra. 

 

A la Muerte de Modigliani, su obra habían sido recuperada en diferentes bares y bistrós como el de Rosee – Closerie des lilas-  mas aun después del éxito de la subasta de obra confiscada a Daniel Henry-Kahnweiler .

 

Durante la década de los 20s Cantú paso su temprana juventud trabajando en Paris en el Atelier del escultor Español  José Decreeft , la indiscutible influencia de él en su obra escultórica temprana, se puede apreciar en obras como Maternidad Triangular , Desnudo , Ondina.

 

El Arte se ocupa de lo real y de lo cotidiano ; esto es, de lo maravilloso……….

Y de cómo combaten los planetas con las libélulas.                 Cardoza y Aragón

 

 

Muerte de Pierrot 

Las primeras obras de esta temática son tintas y dibujos todos ellos de Montparnasse , donde Cantú resalta las características del Arlequín , su vestimenta clásica, con su traje de rombos su mascarada ubicándolo en el mundo de la vida bohemia de la época ante un publico popular y en algunas ocasiones burgués ( BOBO )  y de igual manera como un conquistador , un personaje con pistola o con su clásico muñeco de cascabel o con su cola de zorro.

 

También arlequín acompaña toda esa tradición de fiestas de los Montparnasseanos donde existía la costumbre de representar las mascaradas.

“Y nos convertimos al catolicismo por esnobismo y en la fiesta de mascaradas la Bella Magdalena nos presento a Jesús”.

Renato Leduc . 

Poco a poco los arlequines de Cantú se convierten en astutos personajes como :

Arlequín Zanni – que adquieren un tipo de traje mas atractivo y elegante ,Y de alguna manera con un sentido mas coloquial – “Arlequín adicto” . 

Si bien en el proyecto preparatorio Cantú se refiere a sus arlequines como conquistadores y adictos “bonne vivante” , en la trascripción al óleo prefiere solo sugerir la cocaína.

Si bien el arlequín también aparece como el comodín en los naipes Cantú decide incluir el juego y el placer dentro de la vida de arlequín.

Paletas Corazones – Desnudo Corazones 

El arlequín pude verse como  un enamorado de Colombina o como un rival de Pierrot , en Francia aparece en la época de Moliere en la “Isla de los Esclavos”

 El traje :

El traje de Arlequín, que él mismo se hacía, en un principio se componía de retales irregulares de otras ropas, que demostraban su estatus de servidor y esclavo. Con el tiempo el traje fue evolucionando en un traje de medios triángulos de muchos colores, hasta que al final se utilizan sobre todo el rojo y el verde. 

Lleva además un sombrero blanco que en ocasiones tiene una cola de zorro o de conejo. Anda siempre con un cinturón del que pende un palo.

Testimonios de su vida íntima,

Por más de 80 años, una invaluable colección de dibujos y bocetos del pintor nuevoleonés Federico Cantú se mantuvo oculta, posiblemente en París.

Hace apenas tres años, este acervo salió a la luz y ahora se expondrá en la Facultad Libre de Derecho de Monterrey.

El conjunto de 106 piezas artísticas de Cantú contiene en su mayoría dibujos en tinta y lápiz, muchos de ellos bocetos de lo que serían después obras posteriores como La huida de Troya, La Madonna del IMSS, Ceres, la Diosa de la Agricultura y Homenaje a Lord Byron.

Text Gerardo Puertas - Carpeta Dorian-

Estas piezas integrarán la muestra La carpeta Dorian de Federico Cantú: Testimonios de su vida íntima, que se montará en la institución educativa el domingo 12 de marzo, Día del Patrimonio de Nuevo León.

La muestra permanecerá hasta fin de mes, indicó su curador Gerardo Puertas.
La carpeta perdida De 1929 a 1933, Cantú realizó en la Carpeta Dorian obras que de pronto quedaron perdidas.



Maravillado por la historia de El retrato de Dorian Gray, de Óscar Wilde, Cantú, entonces de 22 años, nombró con ese nombre al cuaderno forrado en piel donde realizó dibujos y bosquejos de las que serían obras futuras, y artículos periodísticos y hasta fotos de sus obras.

Inició la carpeta mientras vivió en Los Ángeles con su entonces esposa y madre de su hijo, Luz Fabila.

Después Cantú se mudó a París donde instaló su taller llevando consigo la carpeta donde siguió guardando su trabajo hasta 1933, platicó Puertas.

Con un complicado panorama europeo, ensombrecido por la llegada al poder a Alemania de Adolfo Hitler, el artista decidió regresar a México abandonando numerosos dibujos, óleos y esculturas que quedarían en el olvido. Entre estas piezas de arte estaba la Carpeta Dorian.

"La cosa se empieza a poner difícil en Europa y tiene que abandonar muchas obras allá, y si vemos cualquiera de las entrevistas que dio, siempre le dio una nostalgia el haberlas abandonado", dijo Adolfo Cantú Elizarrarás, nieto del artista y promotor de su obra.

En 2014, casi 81 años después de la desaparición de este acervo, un coleccionista contactó a Cantú Elizarrarás para comunicarle que había adquirido en subasta un cuaderno que pertenecía al artista.

La carpeta provenía de una colección privada de un francés, que antes había comprado el conjunto artístico a una persona que lo heredó.

"Me localizaron y me dijeron 'aquí tenemos una obra que presumimos que es de Federico Cantú', cuando me la mandan y veo las viñetas digo 'por supuesto que sí es y qué maravilla'", comentó Cantú Elizarrarás.

La obra llegó a Monterrey por medio de Sebastian Menell, anticuario radicado en Guadalajara, quien la trajo para ofrecerla en una expo-venta de antigüedades en el Museo del Noreste, el año pasado. La carpeta fue adquirida por un coleccionista anónimo, quien la prestó para la expo en la facultad.

Sigue el misterio Para Cantú Elizarrarás, quien investiga la obra de su abuelo, lo único que le falta por saber para cerrar el ciclo es conocer quién fue la persona que guardó la Carpeta Dorian durante tanto tiempo.

"Lo que me pareció fantástico es: ¿quién guarda una pieza durante ocho décadas? Me interesó muchísimo. Ahora quiero buscar al anterior dueño para saber cómo llegó a sus manos, ¿qué pasó en estos últimos 80 años?

"Como está conservada, quiere decir que estaba guardada en un librero, sobrevivió toda la guerra, y además sabían lo que era y eso me parece interesantísimo".

Gerardo Puertas 

Federico Cantú Garza  - 1907-1989 

en  la Carpeta Dorian .

 

 

La carpeta Dorian es sin duda un documento extraordinario , que nos permite regresar en el tiempo para poder comprender el pensamiento estético de Federico , llevándonos de la mano entre bocetos a tinta y lápiz, permitiéndonos abordar dentro de la biografía del artista ,su ir y venir entre America y Europa.

 

Las imágenes comprendidas dentro de la misma , son tique de piedra dentro de la etimología del artista . La carpeta tambien nos revela , la lucha constante del artista por sobrevivir en el ambiente parisino rodeado de los placer mundanos y el arte sacro . empezamos la reseña con una trilogía que pintara Federico en California 1928-1929.

Homenaje a Lord Byron.

Las exposición en 1938 y 1939

Poco a poco Federico estaba logrando mas y mas exposiciones a lo largo de la Unión Americana , y para ello había trabajado arduamente en diferentes temas y técnicas para poder exponer al mismo tiempo en diferentes cedes :Mount Holyoke Amherst College , donde mostraba algunas naturalezas muertas y paisajes

Philadelphia Art Alliance, donde había enviado algunos retratos y trabajos de mono tipo , tambien en San Francisco International  donde la mexicanidad se hacia presente con las obras dedicadas a el tema de Pánfiloy su destino 

Y en la Exposition and the Albany N.Y.  donde su obra sacra luchaba por sobrevivir a ante lo expuesto por la entonces Escuela Mexicana.

Ya para el fin de año junto con la exposición del MoMA y  Institut of histroy And Art.

,Federico había decidió trabajar en nuevos temas para poder disponer de obra tanto para la venta como para los nuevos proyectos en los que trabajaba : “Flowers “ 

diferentes versiones de naturalezas muertas que por siempre tendría una aceptación en colecciones , los mismo  “Madonna and child”  que como bien sabia Federico había tenido una gran aceptación en su época de California y que ahora con un Nuevo estilo que se alejaba de sus inicios trataba de encajar en la moda Neoyorkina

Adolfo Cantú  

 

iconografia en la carpeta Dorian 

Las Escuelas al aire Libre

Federico nació en el ceno de una familia amante de la música , literatura y poesía, originario de Cadereyta de Jiménez .

Sus primeros años los vivio en Monterey . Él fue el tercer hijo de los cuatro que tuvieran el Dr. Adolfo Cantú Y Luisa Garza ( Loreley) .  

Cuando niño cuenta haber conocido por amistad de su padre a Porfirio Barba Jacob, al cual le dedicaría mucho tiempo despues,  un monumento que un hoy podemos admirar al frente de CONARTE.

 

 A principios de 1914 , Loreley decide trasladarse con dos de sus hijos a San Antonio Texas , primeramente con la idea de dar clases de piano, pero al tener una oportunidad de trabajo en el departamento de redacción de un Periódico local iniciaba asi un gran carrera periodística que la ocupara durante su vida.

 

De esa época recuerda Cantú: 

Estando en Texas , una maestra de la cual me enamore profundamente , fue hablar con mi madre para comentarle que había descubierto en mi pasión por la pintura, mi mamá aplaudió la idea, y sin mas la maestra me trajo de salón, en salón pintando en los pizarrones todas esos motivos de los Peregrinos de Mayflower , La navidad y los pasajes históricos que dieron forma a esta nación.

Para mi fue una revelación darme cuenta que iniciaba mi carrera como muralista.

 

 Ya en 1921 y con la premura de radicar en México , donde Loreley trabajaría con Gabriela Mistral y José Vasconcelos :  Federico se inscribe en la Escuela al Aire libre de Coyoacán con Alfredo Ramos Martinez.

 

Decía Cantú : Fue la hermana de Lucio Blanco, que era amiga de mamá quien nos recomendó este nuevo tipo de cátedra que recordaba los tiempos de RM en Barbizón.

 

El criterio y la orientación eran francamente impresionistas . Del culto que rendíamos a Monet , Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cézanne, aprendí la limpieza del color y la mas furiosa anti academia . Claro este culto fue fomentado por mi maestro Ramos Martínez (“ Le Peintre de la Femme de la Fleur”) de él asimilábamos el espíritu y el clima artístico del impresionismo .

Cuando pinte el retrato de “Juanita” ( Juanita Cadena ) recibí muchos elogios del maestro Ramos Martínez . El comparaba el cuadro con una obra de Gauguin , eso me causo una cierta contrariedad por que yo como dicen los niños pensaba : De grande quiero ser “El Tintoreto”.

La Escuela al Aire Libre Fue un proyecto de cátedra surgido durante los movimientos armados denominados “Revolución Mexicana” este método fue tomando como idea de la Escuela de Barbizón en Francia , muy socorrida por el movimiento impresionista y por sus seguidores. Personajes como Roberto Montenegro , Alfredo Ramos Martinez y el Doctor Atl , fueron punta de lanza para la creación de este nuevo tipo de academia en Mexico. Recordemos que fue en 1911. cuando la Academia de San Carlos entró en una huelga encabezada por los estudiantes de pintura, escultura y grabado quienes clamaban por la renovación de los cánones artísticos de aprendizaje y los artistas mexicanos que volvían de Europa como Alfredo Ramos Martinez , Roberto Montenegro y el Dr. Atl propiciaron un cambio que llevaría a esta academia a formar la primera escuela al aire libre .

                  Como resultado a esta petición  el entonces director, Arquitecto Antonio Rivas Mercado, se vio obligado a renunciar en 1912 y, en 1913, fue sustituido por el pintor Alfredo Ramos Martínez, quien promovía una concepción pedagógica 

Actual .    Su nombramiento se dio a conocer y fue apoyado por el gobierno golpista de Victoriano Huerta .

La edificación de dichas Escuelas  no hubiera sido posible sin la estructura de trasporte eléctrico edificado durante el Porfirito  es decir gracias a esta red uno podría vivir en el centro de la ciudad y llegar a un pablo aledaño como Tlalpan , Coyoacán, san Ángel  o Xochimilco en menos de la mitad de tiempo que hoy en dia 

Pues dichas localidades aun en 1929 no se reconocían como parte de la capital .

SANTA ANITA o “BARBIZÓN” (1913)

 

La primera de estas Escuelas se fundó en 1913 en plena época de efervescencia política . No obstante su importancia, y el creciente desarrollo de cedes como la de Churubusco, Santa Anita, Xochimilco , Tlalpan , Coyoacán . Taxco , Puebla etc. estas  Escuelas de Pintura al Aire Libre, fueron impulsadas a inicios de los años veinte por el Gobierno del Presidente Alvaro Obregón junto con su Secretario de Educación José Vasconcelos que paralelamente impulsara los primeros murales San Ildefonso, Secretaria de Educación Publica ( solo por nombrar algunos) sin embargo el grupo comandado por Diego Rivera   descalifico a partir de 1922 dichas escullas mismas que serian  omitidas a lo largo de tres décadas dentro de las publicaciones referentes a el Arte Mexicano sin embargo esta cátedra incidió en la concepción del la nueva mexicanidad  pos revolucionaria.

 

 

En buena medida  esta descalificación se debe a la lucha que entre los muralistas y los pintores de caballete se dio durante el desarrollo de la pintura mural, al grado de hacer referencia que la obra de caballete seria la antítesis de la labor muralista por crear una conciencia de masas en cuanto a el arte plástico nacional.

 

Pancho Díaz de León, hacia alusión al hecho en 1965, al montarse -en el Palacio de Bellas Artes- una muestra retrospectiva sobre la obra de las Escuelas, el artista comentó: “Los enemigos fueron implacables. Negaron que las Escuelas tuviesen principio, ni meta, ni finalidad pedagógica.” Por supuesto que Díaz de León estaba en lo correcto porque a pesar del interés de Ramos Martínez por acercar a los alumnos a el Impresionismo , también quedaba presente el sentido del paisaje Mexicano incluyendo pasajes costumbristas . 

 

Alfredo Ramos Martínez formo la primera de muchas Escuelas en las inmediaciones de los canales de Santa Anita (Ixtacalco)

                                   En las notas de época, se comentaba que la Escuela había sido instalada en un pequeño  local y se le describía como una casa blanca compuesta por una galería que servía de almacén .

 

 

En Santa Anita, cuya finalidad era desarrollar un arte libre, alejado de los preceptos académicos, poco a poco aparecieron cambios en la paleta de los alumnos. 

Fue evidente la diferencia que surgía entre los alburnos que podían costear un viaje y la permanencia en Europa, a los que seguían indirectamente una visión estética que marcaba un nuevo nacionalismo revolucionario y que sin duda se habría ante las tendencias del XIX.

Este primer grupo de pintores jóvenes trabajaba  con modelos y libres de las enseñanzas conservadoras, donde prevalecía el manejo del género del paisaje con tintes impresionistas  con aportaciones nacionalistas .

 

Las obras de Federico en esta primera etapa estarán cargadas de colores subes y texturas impresionistas, de ahí que fue Ramos Martinez quien además de simpatizar con estos trazos surgidos del  pincel de un joven artista, sirvieran para impulsarlo de tal manera que Loreley declarara “ El futuro de mi hijo, esta en Paris”.

 

 Siqueiros, alumno de Santa Anita, legó el cuadro Campesinos, que, bajo este nuevo enfoque plástico –similar al de  Canoas y Peregrinos-,  testimonia la adecuación e interés que el artista tuvo para plasmar esta obra trabajada al pastel.

                  Fernando Leal, otro de los futuros muralistas, con Retrato de mi hermana, recreó una obra en la que, mediante el uso de pinceladas cortas y tonos arbitrarios, remite a los retratos del pseudo-impresionismo que la Escuela de Barbizón  favoreció

 

Por su parte , de Federico aun sobre viven dos grandes obras “Retrato de la prima Elena” y “Juanita”. 

Pos supuesto que para Federico esta primera etapa de aprendizaje lo dotara de una mayor seguridad para pintar a la par de los que en la época el joven Cantú los consideraba “viejos” .

Tambien en esta época surgen los primeros mono tipos y trabajos coloreados en papel .

Para Federico la etapa de la Escuela al Aire Libre termina en 1923, al instalarse en Paris por una década , sin embargo 

la amistad y compañerismo de tres generaciones de artistas surgidas de estas escuelas , permanecerán amalgamadas entre muchos de ellos sin importar , la moda el credo , la temática o la técnica. Amigos como Luis Ortiz Monasterio, Francisco Díaz de León , Manuel Echauri , José L Ruiz. Jesús Guerrero Galván, Ramón Alva de la Canal, Jean Charlot, Gabriel Fernández Ledesma, Dr. Atl, Abelardo Ávila, Guillermo Meza, Tamiji Kitagawa , Roberto Montenegro o el mismo Alfredo Ramos Martinez , quien seguirá en contacto con Federico a partir de que ambos mudaran su atelier a California en 1929 y posteriormente en 1938 cuando Federico decide establecerse en Nueva York junto con todos los montpanasseanos que huían de la Segunda Guerra.

Ramos Martinez

Alfredo Ramos Martínez (12 de noviembre de 1871 en Monterrey, Nuevo León, México - 8 de noviembre de 1946 en Los Ángeles) fue un pintor, muralista y educador, que vivió y trabajó en México, París y Los Ángeles. Considerado por muchos como el 'padre del modernismo mexicano', Ramos Martínez es mejor conocido por sus pinturas serenas y empáticas de escenas y personas mexicanas tradicionales. De igual manera fue un gran pintor de paisajes y momentos traducidos al impresionismo , mismo que cultivo con vocación y ferviente pasión.

 

 

 Como escribió el reconocido poeta nicaragüense Rubén Darío, “Ramos Martínez es de los que pinta poemas; no copia, interpreta; entiende cómo expresar el dolor del pescador y la melancolía del pueblo”. 

 

Ramos Martínez nació en 1871 en Monterrey, Nuevo León, noveno hijo de Jacobo Ramos y su esposa Luisa Martínez. Su padre fue un exitoso comerciante de joyería, telas finas, plata, trajes bordados y sarapes tejidos a mano de Saltillo. Desde pequeño, Ramos Martínez fue reconocido como un talento prodigioso. Como estudiante, su medio preferido era la acuarela y ganó numerosos premios por sus logros.

Con una gran suerte, Phoebe Hearst asistió a una cena en la Ciudad de México para el presidente de México, Porfirio Díaz, que contó con manteles individuales diseñados y pintados por el joven Ramos Martínez. Hearst quedó tan impresionada con la decoración que pidió conocer al artista y ver otros ejemplos de su trabajo. Después de su encuentro, no solo compró todas las acuarelas de Ramos Martínez, sino que acordó brindar apoyo financiero para el estudio continuo del artista en París. La llegada de Ramos Martínez a París en 1900 coincidió con un mayor desarrollo del movimiento postimpresionista. Pudo ver de primera mano el trabajo de Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Claude Monet, Georges Seurat y Odilon Redon.  Además, el estipendio mensual de Hearst de 500 francos, combinado con el fluido francés de Ramos Martínez, le proporcionó un estilo de vida cómodo y la posibilidad de viajar por Europa.

Ramos Martínez expuso en varias galerías de París. Una de las principales críticas de arte de la época, Camille Mauclair escribió que el trabajo de Ramos Martínez estaba en la misma categoría que los mejores paisajes impresionistas exhibidos en París. 

 

Cuando nos detenemos para admirar el trabajo de Ramos Martinez, no podemos estar mas de acuerdo en que nuestro artista estaría desde siempre a la altura de los grandes maestros europeos 

 

 

 

Aunque las ventas de su obra de arte estaban en curso, Ramos Martínez había logrado un grado de comodidad como 'parisino', en 1909 sintió un fuerte deseo de regresar a su hogar en México. Cuando llegó Ramos Martínez a principios de 1910, México era una nación en crisis.  La Revolución Mexicana comenzaba en serio y el gobierno de 30 años del presidente Porfirio Díaz estaba al borde del colapso debido a la presión de las reformas políticas de Francisco I. Madero. Un año después de la dimisión del presidente en 1911, los estudiantes de arte de la Academia Nacional convocaron una huelga para protestar contra la "dictadura estética" de la Academia. Exigieron el establecimiento de una 'Academia Libre' y propusieron a Ramos Martínez como director . 

 

Durante las tardes doradas hasta ya bien entrado el luminoso crepúsculo de plenilunio, Alfredo Ramos Martínez vagaba por coyoacán, aquel pueblo de altos campanarios, plazas y angostos callejones, observando las formas geométricas de las enormes piedras de los muros, los cubos de adobe, la redondez de los guijarros. Dibujando incesantemente, regresaba a casa para ahí trasformar sus esbozos en acuarelas de delicada paleta. Ese coyoacán del siglo xvI con sus iglesias, y tianguis de frutas y flores, perdura hoy día en estas obras primerizas de Ramos Martínez.

Gran amigo de Ramos, el poeta, pintor y traductor, José Juan Tablada en su libro de memorias, La feria de la vida (1937), alega que estas acuarelas fueron las primeras manifestaciones artísticas de un arte revolucionario y tuvieron su origen en la observación de las “cosas”… en los fenómenos de la vida cotidiana. Pero, como también explica Tablada, fueron los turistas norteamericanos quienes reconocieron la belleza y el valor de esas acuarelas surgidas de las imágenes ordinarias y extraordinarias que captó Alfredo Ramos Martínez. Estas “cosas”, décadas después, han de reaparecer a través de los recuerdos de Ramos como fondo de sus cuadros californianos, otra vez llamando la admiración y atención de coleccionistas norteamericanos.

Academia

Aclamado como un alumno distinguido, un auténtico éxito europeo y simpatizante de la causa de los estudiantes, Ramos Martínez se convirtió en primer lugar en el subdirector y, en 1913, en el director de la Academia. Ahora, como Director, pudo abrir la primera de sus Escuelas de Pintura al Aire Libre. 

 Con el ejemplo de los impresionistas y postimpresionistas en mente y fortalecido por su sentido de la primacía de la visión personal del artista, las Escuelas al aire libre de Ramos Martínez redefinieron la naturaleza de la instrucción artística en México.

Ramos Martinez en Coyoacán

                  de 1920-1929

 

Con la idea de tener una Escuela al Aire libre al estilo Barbizón y partiendo del primer proyecto en Santa Anita, Ramos Martinez tomo la decisión de mudarse a Coyoacán e instalar la Escuela en la esquina que hacia cuchilla con Av. Mexico , Belisario Domínguez Av. Centenario.

 

Tambien en Coyoacán  estaba la Escuela de talla directa en Churubusco donde se sumaria a la docencia Fidias Elizondo, Luis Ortiz Monasterio.

 

Por su parte Federico Cantú, que recién llegaba de vivir en San Antonio Texas , se había instalado en la colonia Roma.

Ramos Martinez, vivía en la calle de Malitzín, que esta ubicación a tan solo una cuadra del mercado y dos cuadras de la estación terminal del tranvía en Coyoacán:  hecho que permitía que alumnos de otras colonias  se incorporaran a la cátedra. Kilda Beltrán ( mi abuela materna ) asistía a calces con RM, cuenta que años despues la Escuela se convirtió en kínder “Dolores Guerrero”, donde le toco decorar muros con ambientaciones infantiles.

 

La Escuela al Aire libre tambien se convertía en un epicentro de interacción cultural

Francisco Días de León se había casado con la hermana del historiador Manuel Toussaint y ambos Vivian en el cuadrante de San Francisco, Tambien José Clemente Orozco había edificado un pequeño estudio, a una cuadra de Los Viveros de Coyoacán,  la familia Kahlo en la calle de Londres y Cristina Kahlo vivía en la calle de Aguayo, colindando con La Familia Beltrán, exactamente “donde se celebraba la quema de judas todos los años”

 

Sin duda el tranvía facilito en mucho las Escuelas al Aire libre al grado de tener interconexión entre ; Xochimilco, Tlalpan, Coyoacán , Chimalistac, Barranca del Muerto , Mixcoac , Calzada de Tlalpan , Churubusco y la Plaza mayor en el Centro de la Ciudad de México.

 

 De ahí a que las clases se impartían en , Churubusco , Chimalistac, Tlalpan  donde Francisco Díaz de León iniciaba su cátedra para formar una década despues La Escuela de las Artes del Libro y Xochimilco, además de sumarse la Escuela de Taxco con Tamiji Kitagawa como director  y Puebla con Rosario Cabrera en la dirección.

 

La década de los 20s iría eclipsando poco a poco la idea de las Escuelas al Aire Libre, coincidirían con el asesinato del entonces Ex Presidente y candidato electo el general Alvaro Obregón, y el exilio momentáneo de José Vasconcelos a Europa.

 

La década terminaba con la turba de la Guerra Cristera, que sin duda dividía a los artistas, entre simpatizantes de la fe católica y los que se mofaban de la iglesia.

 

 

Sin sorprendernos surgen grandes obras muralistas de artes sacro, como las que dedica Roberto Montenegro , Federico Cantú en Pasadena California, Y Los grades Murales del Maestro Ramos Martinez en California.