Federico

Reordando la presentacion del Museo Amparo en 1994

En esta retrospectiva se presenta la multifacética obra de Federico Cantú, así como los distintos temas que utilizó para su creación como el retrato, autorretrato, las escenas religiosas, mexicanas, la maternidad, el paisaje y naturaleza o la mitología, a través de pintura, grabado o escultura.

Aparentemente Federico Cantú es sólo un nombre en la plástica nacional. Si aseguráramos que una de sus obras es más conocida que cualquier obra de Orozco, Rivera, Tamayo, o cualquier otro pintor, campearía el sarcasmo. ¿Quién de todos los mexicanos no se reconoce, quién no se acuna, quién no reposa en la monumnetalidad de una madre amamantando a su hijo, escoltados, los dos, por las alas desplegadas del águila, en la escena asentada sobre las siglas IMSS?

El desconocimiento, nos ha privado del orgullo de saber que el emblema de esta querida, mexicanísima madre, es obra de Federico Cantú.

Decía Cantu;

 

Vivíamos ese tiempo con mucha pasión pero la verdad es que éramos todos aspirantes a muertos de hambre , hasta el mismo Breton , que fue salvado en plena Guerra por Peggy Guggenheim cuando todos nos trasladamos a vivir a Nueva York a finales de los 30s.

 

Durante una década en Montparnasse  (1924-1934 ) 

Cantú convivió  con Artistas y literatos como Antonin Artaud , Renato Leduc, Cardoza y Aragón , Alfonso Reyes, Moreno Villa , Cesar Vallejo  Tanto en las visitas del Poeta Maldito al Atelier de Rue Delambre como en La Rotonde y Le Dóme en Montparnasse ; Tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía , futurismo y surrealismo. 

 

Decía- ¨ A Villon lo leí con una constancia admirable al igual que Ronsard, Byron, Goethe, Anatole France. De ahí mi inspiración para ilustrar los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragón , Helm, José Alvarado y Alí Chumacero.

Les Années folles (Los años locos) comenzaron en 1920 y terminaron en 1929 con el inicio de la Gran Depresión. 

En París, durante la Primera Guerra Mundial, la población no perdió el arte de divertirse. 

En Montparnasse se celebraba, “burlándose del enemigo con el  ánimosde lavar la derrota de 1870 y olvidar la vergüenza del asunto Dreyfus para el ejército francés.

 

Tras el fin del conflicto, una nueva generación sueña con un mundo nuevo y proclama “¡Nunca más! ". El pueblo francés vivía una nueva embriaguez en el fondo de la música, que venia de América con los aliados, haciendosu aparición con el jazz pero también la danza, la radio y el deporte, industrias con electrodomésticos.

La utopía positivista del siglo XIX y su credo progresista, dan paso a un individualismo desenfrenado y extravagante. André Gide y Marcel Proust marcan el tono literario de esta tendencia, que se exacerba y crece con el movimiento dadaísta de Tristán Tzara, publicando su manifiesto. 

El surrealismo de André Breton no está lejos, marcando el fin delabundante Art Nouveau, arrasado por la guerra, y que da paso a los preciosos bocetos del Art Deco, influenciando a muchos artistas!

Durante los locos años veinte, Montparnasse y Montmartre fueron sin duda los lugares más famosos y frecuentados de París, albergando sus prestigiosos cafés.

 

Federico instalo su Atelier en Rue Delambre que 

 

También en 1924 el muralismo ya empezaba a trascender fronteras y a desplegar un movimiento político en la iconografía Mural Revolucionaria.

 Por estos antecedentes los mexicanos que vivían en el Paris de las entre guerras, pensaban y pintaban diferente, a los que permanecían en México.

 Estas diferencias también se vivían en Paris entre Los surrealistas , Los Dadaístas , los Cubistas , Los Futuristas…. todos en mundos divergentes y convergentes que convivían y sobrevivían en un mismo entorno. Al grado que Marcel Duchamp  dejo de pintar después de recibir una fuerte critica a su obra.  Cocteau era considerado por los Dadás como un niño mimado frívolo y superficial. Recordaban las palabras de Apollinaire: Es un tramposo y un camaleón . Éluard lo proclamo bestia maloliente. Sin embargo Picasso lo defendió después de todo Cocteau lo había relacionado con algunos mesanas acaudalados.

En la obra de Federico Cantú podemos admirar uno de los pocos ejemplos

donde los conceptos nacionalistas se combinan con las tradiciones mesoamericanas

presentes en su obra de caballete y mural.

En 1957 Federico recibe por encargo la creación de un símbolo que represente a el estado Mexicano como protector de la familia , esta simbología que al dia de hoy ostenta el IMSS.

Esta obra titánica, llevara a el maestro Cantú a desarrollar una serie de obras monumentales con diferentes variantes, en donde el tema IMSS se incluirá en escultura , pintura al fresco , relieve , grafica y pintura de caballete.

Hoy en dia La Madona del IMSS,  es sin duda uno de los símbolos escultóricos mas importantes del siglo XX,  “Madona del IMSS” y que dígase de paso un logro ganado con nuestra revolución la Seguridad Social .

La familia ( madre e hijo ) cobijada por la protección del Estado Mexicano-

Representado por el símbolo patrio  , Federico se refería a ella como

“Nuestra Señora de IMSS” la idea esta mas cercana a el concepto

donde el escultor fusiona la mexicanidad de la simbología Azteca ( el águila ) transformada en símbolo patrio y la virgen y el niño , que se encuentra mas cercana a las tradiciones  devotas del pueblo de México , toda una amalgama capturada de manera colosal en una figura que se repite a lo largo y a lo ancho y en todos los rincones del país .

 

Las Madonas y las Vírgenes son una constante en la obra de Cantú , el tema ya es tratado por el desde la época de la Escuela al aire libre de Coyoacán , sin embargo esa devoción por el arte sacro se va amalgamando poco a poco en la obra al grado que en 1928 Cantú pinta su primer obra mural en Pasadena California donde incluye el pasaje del Cristo Negro, pero también y a manera de retablos pinta la obra Madona y Descanso en la Huida a Egipto donde la virgen y el niño son el elemento central , la serie de tintas incluidas en la “Carpeta Dorian” temáticas ya narran este laberinto bíblico.

La figura del gran maestro Federico Cantu Garza.  

Nos  recuerda nuestras milenarias raíces.

 

Porque como decía Antonin Artaud “Los antiguos mexicanos”, “no conocían otra actitud que ese ir y venir de la muerte a la vida”.

Son Raza-Principio considerada por el poeta como superior a la del hombre de occidente.

 

Ya los códices de los antiguos pobladores de Mesoamérica describían :

 

Hay una profunda exaltación mística que revelan los himnos de la gloria Azteca; Desde donde se posan las águilas, desde donde se yerguen los tigres donde el sol es invocado.  

Tradición milenaria de Tlacuilos representados por Cantu en su obra mural. 

Con esa idea de grandeza y tradición: asi como desde los primeros trazos de la UANL, donde  se fueron incluyendo obras murales que narraban nuestra mitología histórica : 

Como el relieve de la figura de Fray Bernardino de Sahagún y sus informantes  ,Y la de Netzahualcóyotl con sus obras de ingeniería y su labor creadora, sin olvidar todas  la alusión a la Cultura Griega.  Como la bella minerva, que descansa en las alturas de la facultad de filosofía, o la imponente Palas Atenea que recuerda al Poeta Laureado .

Decía Cantu.   Fui recordando las palabras de Don Alfonso Reyes.

El cual  me decía , “La única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

 

Y es asi como en 1962 y  ya al final del trazo mural del legado escultórico de Federico Cantú, Surgió la idea de crear una obra de dimensiones colosales que contemplara el símbolo de la Universidad de Nuevo León . Águila posada en un nopal devorando la serpiente y la antorcha con la leyenda Alere Flammam Veritatis.  Esta imagen que fuera trazada en el piso de la explanada principal , hoy se presenta como un relieve mas de Federico Cantu Garza enmarcando el muro de la Biblioteca Alfonsina.      Que mejor lugar y regalo Para Don Alfonso Y Federico. Ambos compartiendo su legado en la máxima casa de estudios de nuestro Estado.

Este relieve en bronce, presenta el trazo original de Federico Cantu, en donde incluye una representación mas del símbolo de la Mexicanidad, que es el águila devorando a la serpiente, inspirado en la leyenda fundación de Tenochtitlan. Adecuándola a la imagen Universitaria con la antorcha de manera central enmarcada con el circulo que contiene la simbología universitaria . Cabe destacar que en el momento que fue elaborado este escudo la Universidad no ostentaba aun la Autonomía.

Pero quien es Federico Cantu? seguramente se preguntan las futuras generaciones: 

Originario de Cadereyta de Jiménez , desde muy niño sintió la necesidad de ser un gran maestro, el  es uno de esos personajes que uno puede disfrutar eternamente , y lo digo por su caudalosa obra Mural y de Caballete , su obra Escultórica y de Relieve , su obra Sacra y Profana , sus esquicitos Buriles y Temples . Toda una vida dedicada a la creación de verdaderas obras de Arte.

 

Toda una lucha por ser y llegar de nuevo a su tierra querida: 

Federico Cantu - El Ulises de Cadereyta - como lo bautizaron todo ese grupo de pensadores que frecuentaban el Paris de las entre guerras.

 

Aquellos personajes que lo frecuentaron describen vivencias fascinantes:

Decía Alfonso Reyes; Federico nació hijo de si mismo, y vaya que tenia razón.

Su obra al igual que la de Reyes esta y estará situada a contracorriente de los cano nones de la época .

 

Reyes es un escritor conservador al igual que el arte  de Cantú, ambos  son la excepción en un país revolucionario.

Reyes promueve la afición por la Grecia homérica al igual que Cantú.

Empleando ambos un léxico narrativo que aborda la mitología griega  y las indias de los cronistas.

Reyes es en cierto modo el padre de la literatura mexicana , así como Cantu es el padre del relieve y el grabado al buril.

 

Para Renato Leduc, Cantú se convertía en el pintor sacro por antonomasia y decía:

 

 ¡Y nos convertimos al catolicismo por esnobismo y en la fiesta de las mascaradas la bella Magdalena nos presento a Jesús.

 

Vasconcelos ya aseguraba en  1929 que “el joven artista cultivaría muchos triunfos”.