Federico nació en el ceno de una familia amante de la música , literatura y poesía, originario de Cadereyta de Jiménez .
Sus primeros años los vivio en Monterey . Él fue el tercer hijo de los cuatro que tuvieran el Dr. Adolfo Cantú Y Luisa Garza ( Loreley) .
Cuando niño cuenta haber conocido por amistad de su padre a Porfirio Barba Jacob, al cual le dedicaría mucho tiempo despues, un monumento que un hoy podemos admirar al frente de CONARTE.
A principios de 1914 , Loreley decide trasladarse con dos de sus hijos a San Antonio Texas , primeramente con la idea de dar clases de piano, pero al tener una oportunidad de trabajo en el departamento de redacción de un Periódico local iniciaba asi un gran carrera periodística que la ocupara durante su vida.
De esa época recuerda Cantú:
Estando en Texas , una maestra de la cual me enamore profundamente , fue hablar con mi madre para comentarle que había descubierto en mi pasión por la pintura, mi mamá aplaudió la idea, y sin mas la maestra me trajo de salón, en salón pintando en los pizarrones todas esos motivos de los Peregrinos de Mayflower , La navidad y los pasajes históricos que dieron forma a esta nación.
Para mi fue una revelación darme cuenta que iniciaba mi carrera como muralista.
Ya en 1921 y con la premura de radicar en México , donde Loreley trabajaría con Gabriela Mistral y José Vasconcelos : Federico se inscribe en la Escuela al Aire libre de Coyoacán con Alfredo Ramos Martinez.
Decía Cantú : Fue la hermana de Lucio Blanco, que era amiga de mamá quien nos recomendó este nuevo tipo de cátedra que recordaba los tiempos de RM en Barbizón.
El criterio y la orientación eran francamente impresionistas . Del culto que rendíamos a Monet , Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cézanne, aprendí la limpieza del color y la mas furiosa anti academia . Claro este culto fue fomentado por mi maestro Ramos Martínez (“ Le Peintre de la Femme de la Fleur”) de él asimilábamos el espíritu y el clima artístico del impresionismo .
Cuando pinte el retrato de “Juanita” ( Juanita Cadena ) recibí muchos elogios del maestro Ramos Martínez . El comparaba el cuadro con una obra de Gauguin , eso me causo una cierta contrariedad por que yo como dicen los niños pensaba : De grande quiero ser “El Tintoreto”.
La Escuela al Aire Libre Fue un proyecto de cátedra surgido durante los movimientos armados denominados “Revolución Mexicana” este método fue tomando como idea de la Escuela de Barbizón en Francia , muy socorrida por el movimiento impresionista y por sus seguidores. Personajes como Roberto Montenegro , Alfredo Ramos Martinez y el Doctor Atl , fueron punta de lanza para la creación de este nuevo tipo de academia en Mexico. Recordemos que fue en 1911. cuando la Academia de San Carlos entró en una huelga encabezada por los estudiantes de pintura, escultura y grabado quienes clamaban por la renovación de los cánones artísticos de aprendizaje y los artistas mexicanos que volvían de Europa como Alfredo Ramos Martinez , Roberto Montenegro y el Dr. Atl propiciaron un cambio que llevaría a esta academia a formar la primera escuela al aire libre .
Como resultado a esta petición el entonces director, Arquitecto Antonio Rivas Mercado, se vio obligado a renunciar en 1912 y, en 1913, fue sustituido por el pintor Alfredo Ramos Martínez, quien promovía una concepción pedagógica
Actual . Su nombramiento se dio a conocer y fue apoyado por el gobierno golpista de Victoriano Huerta .
La edificación de dichas Escuelas no hubiera sido posible sin la estructura de trasporte eléctrico edificado durante el Porfirito es decir gracias a esta red uno podría vivir en el centro de la ciudad y llegar a un pablo aledaño como Tlalpan , Coyoacán, san Ángel o Xochimilco en menos de la mitad de tiempo que hoy en dia
Pues dichas localidades aun en 1929 no se reconocían como parte de la capital .
SANTA ANITA o “BARBIZÓN” (1913)
La primera de estas Escuelas se fundó en 1913 en plena época de efervescencia política . No obstante su importancia, y el creciente desarrollo de cedes como la de Churubusco, Santa Anita, Xochimilco , Tlalpan , Coyoacán . Taxco , Puebla etc. estas Escuelas de Pintura al Aire Libre, fueron impulsadas a inicios de los años veinte por el Gobierno del Presidente Alvaro Obregón junto con su Secretario de Educación José Vasconcelos que paralelamente impulsara los primeros murales San Ildefonso, Secretaria de Educación Publica ( solo por nombrar algunos) sin embargo el grupo comandado por Diego Rivera descalifico a partir de 1922 dichas escullas mismas que serian omitidas a lo largo de tres décadas dentro de las publicaciones referentes a el Arte Mexicano sin embargo esta cátedra incidió en la concepción del la nueva mexicanidad pos revolucionaria.
En buena medida esta descalificación se debe a la lucha que entre los muralistas y los pintores de caballete se dio durante el desarrollo de la pintura mural, al grado de hacer referencia que la obra de caballete seria la antítesis de la labor muralista por crear una conciencia de masas en cuanto a el arte plástico nacional.
Pancho Díaz de León, hacia alusión al hecho en 1965, al montarse -en el Palacio de Bellas Artes- una muestra retrospectiva sobre la obra de las Escuelas, el artista comentó: “Los enemigos fueron implacables. Negaron que las Escuelas tuviesen principio, ni meta, ni finalidad pedagógica.” Por supuesto que Díaz de León estaba en lo correcto porque a pesar del interés de Ramos Martínez por acercar a los alumnos a el Impresionismo , también quedaba presente el sentido del paisaje Mexicano incluyendo pasajes costumbristas .
Alfredo Ramos Martínez formo la primera de muchas Escuelas en las inmediaciones de los canales de Santa Anita (Ixtacalco)
En las notas de época, se comentaba que la Escuela había sido instalada en un pequeño local y se le describía como una casa blanca compuesta por una galería que servía de almacén .
En Santa Anita, cuya finalidad era desarrollar un arte libre, alejado de los preceptos académicos, poco a poco aparecieron cambios en la paleta de los alumnos.
Fue evidente la diferencia que surgía entre los alburnos que podían costear un viaje y la permanencia en Europa, a los que seguían indirectamente una visión estética que marcaba un nuevo nacionalismo revolucionario y que sin duda se habría ante las tendencias del XIX.
Este primer grupo de pintores jóvenes trabajaba con modelos y libres de las enseñanzas conservadoras, donde prevalecía el manejo del género del paisaje con tintes impresionistas con aportaciones nacionalistas .
Las obras de Federico en esta primera etapa estarán cargadas de colores subes y texturas impresionistas, de ahí que fue Ramos Martinez quien además de simpatizar con estos trazos surgidos del pincel de un joven artista, sirvieran para impulsarlo de tal manera que Loreley declarara “ El futuro de mi hijo, esta en Paris”.
Siqueiros, alumno de Santa Anita, legó el cuadro Campesinos, que, bajo este nuevo enfoque plástico –similar al de Canoas y Peregrinos-, testimonia la adecuación e interés que el artista tuvo para plasmar esta obra trabajada al pastel.
Fernando Leal, otro de los futuros muralistas, con Retrato de mi hermana, recreó una obra en la que, mediante el uso de pinceladas cortas y tonos arbitrarios, remite a los retratos del pseudo-impresionismo que la Escuela de Barbizón favoreció
Por su parte , de Federico aun sobre viven dos grandes obras “Retrato de la prima Elena” y “Juanita”.
Pos supuesto que para Federico esta primera etapa de aprendizaje lo dotara de una mayor seguridad para pintar a la par de los que en la época el joven Cantú los consideraba “viejos” .
Tambien en esta época surgen los primeros mono tipos y trabajos coloreados en papel .
Para Federico la etapa de la Escuela al Aire Libre termina en 1923, al instalarse en Paris por una década , sin embargo
la amistad y compañerismo de tres generaciones de artistas surgidas de estas escuelas , permanecerán amalgamadas entre muchos de ellos sin importar , la moda el credo , la temática o la técnica. Amigos como Luis Ortiz Monasterio, Francisco Díaz de León , Manuel Echauri , José L Ruiz. Jesús Guerrero Galván, Ramón Alva de la Canal, Jean Charlot, Gabriel Fernández Ledesma, Dr. Atl, Abelardo Ávila, Guillermo Meza, Tamiji Kitagawa , Roberto Montenegro o el mismo Alfredo Ramos Martinez , quien seguirá en contacto con Federico a partir de que ambos mudaran su atelier a California en 1929 y posteriormente en 1938 cuando Federico decide establecerse en Nueva York junto con todos los montpanasseanos que huían de la Segunda Guerra.









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