Alfredo Ramos Martínez formo la primera de muchas Escuelas en las inmediaciones de los canales de Santa Anita (Ixtacalco)
En las notas de época, se comentaba que la Escuela había sido instalada en un pequeño local y se le describía como una casa blanca compuesta por una galería que servía de almacén .
En Santa Anita, cuya finalidad era desarrollar un arte libre, alejado de los preceptos académicos, poco a poco aparecieron cambios en la paleta de los alumnos.
Este primer grupo de pintores jóvenes trabajaba con modelos y libres de las enseñanzas conservadoras, donde prebalecia el manejo del género del paisaje con tintes impresionistas .
Siqueiros, alumno de Santa Anita, legó el cuadro Campesinos, que, bajo este nuevo enfoque plástico –similar al de Canoasy Peregrinos-, testimonia la adecuación e interés que el artista tuvo para plasmar esta obra trabajada al pastel.
Fernando Leal, otro de los futuros muralistas, con Retrato de mi hermana, recreó una obra en la que, mediante el uso de pinceladas cortas y tonos arbitrarios, remite a los retratos del pseudo-impresionismo que la Escuela de Barbizón favoreció.
Para decirlo de otra manera , sin las Escuelas al Aire Libre , no podríamos hablar del Taller de la Grafica Popular , La Escuela de la Esmeralda , La Escuela Mexicana de Pintura y Escultura , La Escuela de las Artes del Libro etc.
Ahora bien es sabido que para algunos muralistas como Diego Rivera , Siqueiros y Orozco tratarían de negar la clara influencia que tendría Francia en nuestra cultura
Sabiendo de antemano que ellos abrevaron de ella en su obra.
Ramos Martínez al frente de la Academia lo primero que hizo fue fundar otra Escuela de Pintura al Aire Libre ubicada ahora, en una vieja casona en el barrio de Chimalistac.
En la institución se encontraron reunidos los ahora fundadores de la segunda Escuela de Pintura al Aire Libre: Federico Cantu Garza, Rafael Vera de Córdova, Gabriel Fernández Ledesma, Fernando Leal, Ramón Alva de la Canal y Francisco Díaz de León, posteriormente se unieron al grupo Fermín Revueltas y Ramón Cano, así como Leopoldo Méndez.
Las obras exhibidas por la nueva Escuela de Pintura al Aire Libre de Chimalistac, resultaron de gran interés para algunos periodistas preocupados por el quehacer artístico de México.
Cuenta Federico Cantu. En esta época llegue a ver las monedotas de oro en mi mano con la venta de nuestra obra promovida por el maestro Ramos Martínez
El periódico El Universal dio a conocer una amplia crónica sobre la labor realizada por los artistas. La escuela -denominada por el periodista "Escuela à Plain Air en los Imperios Luminosos de su Majestad el Sol", se describía como un enorme paisaje rodeado de árboles y flores, donde los pintores con toda libertad realizaban sus trabajos.
Cantú es considerado un gran retratista, porque captó las características expresivas de sus modelos. Sus retratos, naturalezas muertas y paisajes son referencia obligada dentro del universo plástico del siglo XX.
Obras cautivadoras trascendentes marcan un horizonte femenino donde cabe la mitología, el erotismo que de manera majestosa pasa por la santidad de lo bíblico.
Cantú manejo el autorretrato de manera magistral y dentro de este género. El modelo más pintado, él, se caracterizo de formas variadas:
Cantú diabólico (Autorretrato como Lucifer, 1927); Cantú sacro (La Cena, 1940 ); Cantú filósofo (Sócrates y Diótima de Mantinea, relieve en piedra, 1962) Cantú mitológico (El retorno de Ulises,relieve en piedra, 1934). “los autorretratos, aparte de ser obras de arte son también documentos. Producen placer estético, pero también ofrecen estudios de carácter de personalidad sobresalientes”.
Cantu se integro a la Escuela Mexicana de pintura en 1934 despues de su regreso de toda una década en Paris : O mas bien, un maestro en el exilio nunca niega ni pierde su Mexicaniada.
Ramos Martinez en USA
Ramos Martínez para atender la salud de su hija se trasladó a Los Ángeles en 1929 , es la época cuando Emilio Portes Gil “recién presidente electo (despues de la muerte de Alvaro Obregón el 17 de julio de 1928) , adquiere del maestro Ramos Martinez la obra de gran formato “ Cuatro mujeres y rosas “ para darla como regalo de bodas en 1929 a los aviadores famosos Anne Y Charles Lindbergh .
Ya estando en California donde conoció al boxeador Jack Dempsey, quien le invitó a realizar los murales del futuro Hotel Playa Ensenada. El maestro Ramos Martínez plasmó seis espléndidos murales de pinceladas precisas, en los cuales nos regocija la mirada con símbolos de goce y alegorías al Dios Baco en la barra del Riviera. Y en la parte de arriba realizó una capilla en semicírculo, con una serie de personajes como monjas, frailes, donde la virgen de Guadalupe preside el recinto rodeada de feligreses y en la pared izquierda un cuadro de Sor Juan Inés de la Cruz. También pintó plafones, techos, cenefas, arcos y paredes con gran maestría, ambientando estéticamente de manera singular el Riviera.
El Hotel Playa Ensenada, abrió sus puertas el 31 de octubre de 1930, más tarde sería el Hotel Riviera del Pacífico y posteriormente un casino. El complejo turístico fue diseñado por el arquitecto neoyorkino Gordon E. Mayer y ha tenido distintas funciones a lo largo de la historia, como, sede de la Comandancia de la Segunda Zona Militar durante la Segunda Guerra Mundial y asiento del poder ejecutivo estatal en Ensenada y actualmente Centro Social, Cívico y Cultural Riviera.
Ramos Martínez legó obra mural en Los Ángeles, San Francisco y San Diego y una amplia colección de obra de caballete en nuestro país.
Alfredo Ramos Martínez (1871-1946) fue una figura fundamental en el desarrollo modernista del arte mexicano , no es solo su método de enseñanza y su propia visión de la escuela de Barbizón en Mexico , la aportación estética de su obra es sin dudad el parte aguas que formara la nueva generación de arte Latinoamericano .
Sin dudad gracias a que pasó sus años de formación inmerso en la vida artística de París, regresando a México en 1910 en vísperas de la Revolución de nuestro país se da a la difícil tarea de la renovación de la academia , sorteando los difíciles momentos de los cambios de Gobierno.
Después de convertirse en director de la famosa Escuela Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México, estableció las primeras escuelas al aire libre del país y alentó a sus alumnos a crear trabajos que capturaran las observaciones de la vida cotidiana. En 1929, Ramos Martínez y su familia se trasladaron a Los Ángeles. Durante las siguientes dos décadas, su tema se centró en la gente y la cultura de México, y es asi que encontramos una nueva visión del universo pictórico mas nacionalista , sin embrago propone los trazos mas estilizados , legados de la Escuela de Paris
El artista recibió muchos encargos de murales notables en todo el sur de California. Sus lienzos representan tradiciones indígenas, artesanías locales e íconos religiosos pintados en llamativos tonos de umber y siena acentuados por audaces reflejos de color. Tal pareciera que nos encontramos con uno de los principales exponentes del Renacimiento Mexicano .
Si bien Ramos Martínez fue célebre como pintor, algunas de sus obras de arte más emblemáticas fueron creadas en papel. Y de nuevo vemos la influencia de Paris en esta técnica , sin embrago audazmente aporta la idea de pintar obras maestras en el periódico del dia , automatizando tanto la autenticidad como el momento vivido!
Se dice que siempre llevaba un crayón Conté en el bolsillo, el artista dibujaba con frecuencia en el periódico, las columnas impresas de texto que sostenían figuras con forma de tótem de vendedores de flores. Trabajando en combinaciones de gouache, carboncillo, crayón Conté y acuarela, perfeccionó un estilo característico en el que las formas se reducían a lo esencial para crear un andamio estructural en la superficie del papel.
© The Alfredo Ramos Martínez Research Project.
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