jueves, 12 de marzo de 2020

Federico Monumental III



Cabalgata de los Panateneas al Partenón
El friso del Partenón es un friso de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Obra maestra de la escultura griega clásica, está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico en estilo jónico, aunque en un edificio dórico. Representa probablemente la procesión de las Grandes Panateneas, que tenía lugar cada cuatro años en honor de la diosa Atenea.
Fue esculpido aproximadamente entre los años 443 y 438 A. C. muy probablemente bajo la dirección de Fidias. Sobreviven unos 128 metros del friso original, alrededor del 94%, conociéndose el resto solo por los dibujos que hizo el artista flamenco Jacques Carrey en 1674.
Sus fragmentos se encuentran dispersos en diversos museos, sobre todo en el Museo de la Acrópolis de Atenas y en el Museo Británico de Londres.
Puede considerarse la escena de la manera siguiente: conducido por los magistrados avanza un cortejo donde figuran los caballeros y los soldados en armas, los ciudadanos, los músicos, así como los portadores de ofrendas seguidos por los animales de sacrificio. El cortejo se dirige hacia la Acrópolis y la asamblea de los dioses. Los ciudadanos y las mujeres participan en la procesión, acompañados de metecos y de representantes de los aliados de Atenas.
La marcha del cortejo está situada en el lado oeste del templo. La procesión se divide en dos grupos, uno que se dirige hacia el lado norte, y el otro hacia el lado sur. Los dos grupos se unen junto a la entrada del lado este, bajo la mirada de los dioses que observan el cortejo.
En el mural al fresco que Federico pinta en 1950 para la residencia de Benito Coquet; situó la escena del friso que representa la caballería del friso del Partenón , que hoy en dia se encuentra en el Museo Británico, donde los panateneas cabalgan por los cielos antes de su llegada para la adoración de Palas Atenea
Si bien durante la primeros cinco décadas esta obra mural solo fue visitada y admirada en una residencia particular
Hoy de dia la cabalgata forma parte del rico acerbo que CONARTE pose y que hoy luce en Pinacoteca de Nuevo León.








500 años de Tenochtitlan 

Teotleco – Proyecto Mural y Mural al Fresco 1950

Colección del Patrimonio del Gobierno de NL

& Teotleco – LA Museum of Art

 

Códice Tovar

 

Teotleco is the name of the twelfth month of the Aztec calendar. It is also a festival in the Aztec religion and is known as the festival of All gods where all gods are worshiped

 

 

Federico Cantú trabajaría en 1950 en una serie de obras murales al fresco

Con el tema del origen de la cultura Teotihuacana – Tolteca – y Azteca  

 

Estas ideas surgidas del descubrimiento de los atalantes de Tula en 1940 y que enriquecerán la idea que Federico narra atreves de los Informantes de Sahagún , la tira de la Peregrinación , la caída de Tenochtitlan , Nezahualcóyotl y el agua, las enseñanzas de Quetzalcóatl , La raza cósmica  etc. Un universo mitológico que conoce a la perfección Federico y que llevara a la monumentalidad en relieve en piedra y pintura la fresco.

 

Xilonen, La Luna Coyolxauhqui, Quetzalcóatl , Tláloc Nezahualcóyotl: imágenes milenarias presentes en la iconografía mitológica de Federico Cantú, recordando a Tenochtitlan en 2021.


Teotleco es el nombre del duodécimo mes del calendario azteca. También es un festival en la religión azteca y se conoce como el festival de Todos los dioses, donde se presentan y se adora a todos los dioses. Una convención de dioses Mexicas que Federico representa en la llegada al culto que los Aztecas cultivan desde la época Tolteca.

Teotihuacán o Teotihuacán (en náhuatl: Teotihuacán, ‘‘lugar donde los hombres se convierten en dioses ’;‘ciudad de los dioses’’)también Teo uacan (en náhuatl: ‘Ciudad del sol’)es el nombre que se da a la que fue una de las mayores ciudades prehispánicas de Mesoamérica. El topónimo es de origen náhuatl y fue empleado por los mexicas para identificar a esta ciudad construida por una civilización anterior a ellos y que ya se encontraba en ruinas cuando los mexicas la vieron por primera vez. Habitantes.

Los  náhuatl que le fue dado a la ciudad varios siglos después de su ocaso por los pueblos nahuatlacas. Los mexicas empleaban ese nombre para referirse a las ruinas de la antigua ciudad, la cual tenía cerca de 1000 años de abandono cuando la encontraron, y de ellos fue recogido en fuentes históricas y en el uso del idioma español durante la época colonial.4​ Las fuentes mexicas son el origen de muchos malentendidos sobre Teotihuacán, pues ellos conocieron la ciudad cuando ya había sido abandonada. Para ellos, Teotihuacán era una ciudad de un pasado en el que también floreció Tula, por lo que pensaban que sus habitantes fueron toltecas.

Los informantes nahuas de Bernardino de Sahagún pensaban que Teotihuacán fue el sitio donde los dioses se reunieron para dar origen a Nahui Ollin, el Quinto Sol de acuerdo con la mitología indígena, el que alumbra la era contemporánea.

 

 

 Los atlantes de Tula son cuatro figuras antropomorfas,pertenecientes a la cultura tolteca, que se encuentran sobre la Pirámide B, en la zona arqueológica de TulaEstado de HidalgoMéxico, también denominada como Tollan-Xicocotitlan.

 

Miden poco más de 4,5 metros de altura y están labrados en bloques de basalto ensamblados.Son representaciones de Quetzalcóatl como «Estrella de la Mañana» (Tlahuizcalpantecuhtli), ataviado de guerrero tolteca, con un pectoral de mariposa, un átlatldardos, un cuchillo de pedernal y un arma curva que es muy característica de las representaciones guerreras de esta cultura.Inicialmente sujetaban el techo del templo ubicado en la cima de la pirámide,​ de ahí el nombre de atlantes.



Los monumentales atlantes se encuentran en la parte superior del Templo de Tlahuizcalpantecuhtli o también llamado "Estrella de la Mañana" desde la cual se aprecia toda la plaza principal.

Esta pirámide, y algunos otros edificios localizados en el lugar, están relacionados con la clase media de Tula, que es una remembranza de los toltecas hacia la cultura Teotihuacana, lo anterior está relacionado con los grupos de teotihuacanos y los toltecas-chichimecas del norte en la fundación de Tula, (realizada hacia el año 700 d.c.). El esplendor de la ciudad se ha fechado entre los años 900 y 1000 d.c.; durante este tiempo, Tula tenía casi 16 km² de extensión, por lo que, la actual zona arqueológica, sólo representa aproximadamente 12% de todo el territorio tolteca.

Fueron descubiertos en 1940 por el arqueólogo Jorge Ruffier Acosta

 

 

 

Adolfo Cantú

Curaduría 2021

Colección de arte Cantú Y de Teresa

 

 

 

Antonin Artaud – Chez-Federico Cantú 1936

En enero de 1936 , Artaud visita México; Instalado en el atelier de Federico, con la idea de  desarrollar una serie de textos como “Primer contacto con la Revolución Mexicana” , “Symboles et médiations 

dans l’espace mexicain”. en torno a las antiguas civilizaciones Americanas.

 

Escribía Artaud :

“la mitología de México es una mitología abierta”, “es el único lugar de la 

tierra que nos propone una vida oculta, y la propone en la superficie de la vida”. 

 Toda verdadera cultura se apoya en la raza y en la sangre. La sangre india de México guarda un antiguo secreto de raza, y antes de que la raza se pierda, pienso que hay que reclamarle la fuerza de ese antiguo secreto (...). Vine a la tierra de México a buscar las bases de una cultura mágica que puede surgir todavía de las fuerzas del suelo indio.

 

 

¿Qué fue lo que motivó la visita de Antonin Artaud a México? ¿Fue la magia de una cultura profunda; la fuerza de una raza; el ir y venir de la muerte a la vida de los antiguos mexicanos, o las sonoridades, las respiraciones, los silencios, los ritmos y las voces de la cultura indígena? Enrique Flores —escritor y ensayista— nos relata los motivos del viaje de Artaud en 1936 a nuestro país. 

Hay cuatro palabras que reclaman la atención en esta cita: “raza”, “sangre”, “magia” y “secreto”. Todas ellas provienen de un universo de lecturas esotéricas o herméticas. Pero la palabra sangre tiene una connotación especial —violenta— que alude al sacrificio humano. Y Artaud viene a México a reclamarle precisamente la

titulado Mensajes revolucionarios, todos sus textos relativos a “la cultura autóctona de México”, aunque no fue sino hasta 1962 que el poeta Luis Cardoza y Aragón los publicó en un volumen titulado México. 

Artaud a México. Pues, como concluye: “la mitología de México es una mitología abierta”, “es el único lugar de la tierra que nos propone una vida oculta, y la propone en la superficie de la vida”. 

Entre los meses de mayo y agosto de 1936, Artaud publica una serie de artículo en El Nacional, con la idea de obtener fondos para prolongar su estancia en el país.7 Uno de ellos, publicado el 19 de mayo, de carácter completamente distinto a los otros —al grado de presentarse como una auténtica declaración o manifiesto político—, es la “Carta abierta a los gobernadores de los estados”.8 Artaud comienza hablando de la “misión” que representa de parte de la Secretaria de Educación Nacional de Francia. Estratégicamente, se trata de abrirse un camino hacia la Sierra Tarahumara, a través de los burocratismos y los cacicazgos de la política nacional, pero de manera abierta, desmantelando los discursos que reincorporan la cultura indígena y la hacen perder sentido. Si los ritos y las danzas sagradas de los indios son “la única forma teatral que, en realidad, puede justificarse”, como propone Artaud, habría, por ejemplo, que olvidarse de los discursos de los arqueólogos, que “los han descrito como sabios, es decir, muy mal”, o del discurso de los artistas, que, contrariamente a lo que era de esperar, “los han descrito 























La ultima Cena

Federico Cantú 1907-1989

 

Obra de Caballete – Oleo sobre tela 1938 NY

Obra Arte objeto- Casa Estudio Federico Cantú 1942

Obra mural – Parroquia de San Miguel Allende 1943

Obra grafica – Iglesia de la Purísima de Nuevo León 1944

Obra en Vitral – Misioneros de Guadalupe 1958

 

 

 

Existe una dinámica  dentro de la obra y temática de Federico, que se mueve mas allá de las tendencias y modas del momento, parece que en muchos sentidos va a contra corriente de sus contemporáneos de la nombrada “Escuela Mexicana” ; Quizá se deba a el auge comunista que promueve el gobierno en turno y a un gran grupo de artistas que por otro lado viven en la frontera comunista comulgado a escondidas; defiende las tradiciones religiosas como “la quema de judas” , “ El dia de Muertos” , “el dia de la Candelaria ,La Pasión o el dia de la Guadalupana.

 

Lo primero que hay que entender es que Federico es plenamente renacentista ; habita entre el mundo de las madonas, pasajes bíblicos , traídos a la intemporalidad , de ahí que podemos ubicar al joven artista pintando los temas que realmente lo apasionan

Si bien ya la carpeta Dorian , es una fuente que nos revela los primeros trazos y obras sacras por encargo para la iglesia en Pasadena California en 1928, La carpeta  de Rue del Harpe de 1932-34 nos reitera la constante , que ahora retoma como obra de caballete en 1938 dentro de la primera muestra en Nueva York : si bien parece un pasaje de la providencia , en 1939 aparecerá un ex ministro Luterano; MacKinley Helm , conocedor y amante del arte sacro, que sin duda se convertirá en su mecenas y amigo .




 

Entre Comunistas y Fanáticos

 

En 1943 ya entrados en la época de las Segunda gran Guerra , MacKinley Helm se instala en el entonces pequeño poblado de San Miguel Allende , con la idea de vivir y sentir lo mexicano y alejarse de su residencia de Boston y California es , mientras se resuelve el tema de la Guerra.

 

Mac que había sido pastor de la iglesia Anglicana muchos apenas una década antes y que había optado por casarse con la millonariaFrances Lathrop Hammond (1894–1973), aun así él seguía interesado en el tema sacro, pero ahora dentro de los menesteres del arte y el coleccionismo.

 

Mac y Federico se habían conocido en Nueva York y tiempo despues el matrimonio Cantú ya frecuentaba la residencia de los Helm en Boston y en Santa Bárbara California , fincándose una amistad que duraría de por vida, con el tema de exposiciones y proyectos mutuos surgidos del tema de investigación de la Escuela Mexicana que había abordado MacKinley con su libro Mexican Painters entre 1939-1940.

 

Ya instalado en San Miguel Allende,  Mac entusiasma a Federico para que presente un proyecto mural para ejecutarlo en la Parroquia de San Miguel.

 

Federico & Mac - San Miguel de Allende 1943

 

Ambos trabajaron en el proyecto con el tema de la crucifixión , el manto sagrado y la cena 

Si bien el párroco Mercadillo , acepto la donación del mural , trabajado por Federico Cantú y con financiamiento de los Helm, pronto se arrepintió del proyecto ordenando fuera borrado y cubierto por repellado de calidra y yeso ,en otras palabras destruido . sin embargo Federico acto seguido el hecho llego la Vaticano y ordenaron a Mercadillo para la destrucción obligándolo a sacra parte del repellado! 

 

Indignado por la destrucción de la obra mural, pronto Federico declaro:

Fanáticos religiosos dirigidos por el Cura Mercadillo , destruyen la obra mural.

“ que Dios lo mantenga Mercadillo,  en el purgatorio , quemado a fuego lento” 

años despues. 

Una curiosa nota

 

El día 14 del presente mes, el señor Juan Grijalvo le habló al señor Lázaro Libenson –hermano de Isaac Libenson- y le dijo:

–“Qué tal te fue”

– ¿Muy bien, ya te contaré, qué tal del negocio? (¿…?)

–Bien, YA MANDO DINERO MOSCU

–Muy bien Juan, ya hablaremos mañana, sí, adiós.

Lo que transcribo a usted para su conocimiento y a fin de que se sirva investigar sobre el particular, informando con el resultado a este Estado Mayor.

Uno más que salió de Los Pinos y del Estado Mayor Presidencial, dirigido al Director Federal de Seguridad, el 30 de diciembre de 1948, en el que causan una alarma sobre la violencia de los comunistas:

 

En esta Presidencia se tiene conocimiento de que el día de hoy se reunirán en esta capital Delegados Comunistas de toda la República, con el fin de celebrar sesiones secretas con los jefes de las células, las cuales tiene por objeto combatir a los sinarquistas, así como ver la manera de ejercer represalias por los hechos de la avenida Juárez.

El grupo de comunistas que dirigen Siqueiros y Diego Rivera ha pedido a sus miembros la dirección de un movimiento que tiene como fin la destrucción de templos, no tan sólo en el Distrito Federal sino en la República entera y tratan de volver a la época de Garrido Canabal llevando la acción directa, sembrando el terror en los templos y colocando bombas de tiempo, valiéndose para ello de españoles refugiados que anduvieron en la guerra civil española, ya que estos individuos están preparados para el manejo de bombas y su fabricación.

Estos refugiados han tenido juntas en la casa 92 de General Prim, centro de comunistas extranjeros.

Lo que me permito comunicar a usted para su conocimiento y fines a que haya lugar.

 

Como suele ocurrir hasta en los mejores aparatos de inteligencia, los espías no podían ponerse de acuerdo. De pronto la información se les cruzaba, se contradecían.

El reporte que generó la Dirección Federal de Seguridad un día después del que cita unas líneas arriba es elocuente: “Tanto Siqueiros como Diego Rivera pertenecen a la Asociación Pro-Conservación de Templos, y se tiene conocimiento que en San Miguel Allende, Gto., hace dos semanas tuvieron una plática con el cura del lugar, de apellido Mercadillo en la que demostró su interés para que los templos sean cuidados como joyas de arte”.

* * *

Es claro que el nivel de infiltración siempre fue de primer nivel. Así lo define el coronel Marcelino Inurreta en un reporte del 31 de diciembre de 1948:

 

En conversación tenida el día de ayer por uno de los nuestros Agentes con elementos conectados íntimamente con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, se juzgaba como improcedente y fuera de los métodos comunistas mexicanos, esos actos de sabotaje, y menos que dichos pintores que profesan ideas marxistas, fueran a dirigirlos.

Supo ese agente infiltrado, seguramente hombre cercano a Diego y compañía, que el Partido Comunista Mexicano atravesaba por uno de sus momentos más difíciles en cuanto a recursos económicos, “ya que además de su penuria económica, recurren a dádivas de personas del mundo oficial, existe una verdadera división desde hace dos años aproximadamente entre los elementos más connotados y que tienen verdadero empuje y arraigo para poder provocar actos como los que se señalan para investigar…”

dichos y hechos entre pintores  

Con el tiempo sabemos que no es el único acontecimiento que marca la negligencia de Diego y Siqueiros en torno a su pensamiento destructor , sin embargo ambos dos transitaron por el arte tratando de dejar un legado sacro! 

 Es sabido por muchos , que a lo largo del desarrollo del surgimiento comunista, se manejaron diferentes niveles de repudio y odio a la Iglesia y a su culto , quizá el episodio mas connotado seria el de la guerra Franquista contra la disidencia republicana en España , que llevara a la confrontación de un pueblo , lo mismo pero en menor grado sucedió en Mexico durante la guerra cristera 

 

Sin embargo y a pesar  de la destrucción parcial del la obra mural de Federico, hoy seguimos dentro de la tarea de la recuperación mural del maestro Federico Cantú, apenas hace un par de años se recupero la obra mural con el tema de la madona en el IMSS , seguido de la restauración de la crucifixión del la Iglesia de los Misioneros de Guadalupe , asi como el tema de Sahagún en la Pinacoteca Virreinal.

Queda aun pendiente la obra de la Parroquia de San Miguel Allende , que aun hoy esconde las partes laterales del mural bajo el repellado de yeso .

Nota final a tres voces:

Rivera

En una entrevista que le hiciera a Lupe Rivera en 2006, amablemente me mostro un pequeño cuaderno de apuntes que pintara Diego Rivera principios de siglo y que ostentara con el tema del diseño de un viacrucis , vitrales y mobiliario , conociendo la trayectoria de Diego , sin mas le propuse publicara esa obra , que había permanecido oculta por casi cien años y que pronto edito el Museo Mural Diego Rivera , si bien la publicación no presento un análisis prudente entre el pensamiento encontrado del maestro Rivera , por lo menos quedo en testimonio.

 

Siqueiros

Al final y gestionando la obra en donación , Siqueiros empujo su anti devoción , donando unos temas de la crucifixión para que fueran integrados en la colección del Museo Vaticano. Sin duda la no religión funciona como una veleta que se mueve con el viento del dinero.




 

 De mi propio anecdotario; Adolfo Cantú

 

El  cura Mercadillo

Hace apenas un par de años, conseguí una cita en la cámara de diputados con el legislador encargado de los menesteres culturales , lo máximo que conseguí fue que su secretario se comunicara con otro secretario del municipio de San Miguel y que   a su vez le recomendara acercase a la fundación Mercadillo para que pagaran la restauración – salí pensando para mis  adentros – La Iglesia en manos de Lutero-

 

Federico Cantú

Federico dedicado gran parte de su que hacer artístico a el arte sacro , obra mural y de caballete, escultura , relieve y grabado , todo un universo de pasajes bíblicos que hoy lo hacen brillar en la eternidad. 

Una visión única, donde nos solo refleja sus dotes de gran maestro, sino que alcanza la maestría y la vocación que solo se da conociendo y sintiendo el arte sacro.

 

Decía – Yo no soy un mochila, pero de repente me salen unos trazos soberbios , fantásticos;  entonces es ahí cundo me doy cuenta que si bien no tengo la mano de Dios, por lo menos me toco un dedaz0!

 

 

Adolfo Cantú

 

 

 

 

 

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