Las obras de arte nos invitan a explorar la intimidad de los artistas , sus sentimientos estados de animo , pero sin dudad nos llevan a comprender el entorno de una época siempre cambiante. La diferencia generacional entre los tres pioneros que tratamos en esta muestra, nos obligan a revisar a entender de manera propia y cada una de las trayectorias; por ejemplo Ramos Martinez, vive la conclusión de la Bell época en Paris que celebra la conclusión del cambio de siglo, sin embargo Fidias Elizondo , vive el invierno interminable en el que se sumerge Francia durante la primer gran guerra , para Federico Cantú, el Paris que habita refleja un nuevo despertar , es un bello y renacer donde el alcohol , la moda , el jazz, las modelos, los cafés , los atelier, la música la innovación, ahora existe una real efervescencia por adquirí obras de arte y mas aun , apostar por nuevas firmas que lleven al coleccionista a encontrar nuevos tesoros como en su momento se convertía Modigliani .
Alfredo Ramos Martínez (12 de noviembre de 1871 en Monterrey, Nuevo León, México - 8 de noviembre de 1946 en Los Ángeles) fue un pintor, muralista y educador, que vivió y trabajó en México, París y Los Ángeles. Considerado por muchos como el 'padre del modernismo mexicano', Ramos Martínez es mejor conocido por sus pinturas serenas y empáticas de escenas y personas mexicanas tradicionales. De igual manera fue un gran pintor de paisajes y momentos traducidos al impresionismo , mismo que cultivo con vocación y ferviente pasión.
Como escribió el reconocido poeta nicaragüense Rubén Darío, “Ramos Martínez es de los que pinta poemas; no copia, interpreta; entiende cómo expresar el dolor del pescador y la melancolía del pueblo”.
Ramos Martínez nació en 1871 en Monterrey, Nuevo León, noveno hijo de Jacobo Ramos y su esposa Luisa Martínez. Su padre fue un exitoso comerciante de joyería, telas finas, plata, trajes bordados y sarapes tejidos a mano de Saltillo. Desde pequeño, Ramos Martínez fue reconocido como un talento prodigioso. Como estudiante, su medio preferido era la acuarela y ganó numerosos premios por sus logros.
Decía Cantu;
En aquellos años los cafés y bares eran un elemento esencial en la vida de todos nosotros, se formaban grupos de una o varias mesas en las terrazas y ahí pasábamos gran parte del tiempo , pintores, escultores, músicos y poetas además de un sinnúmero de modelos , ahí podíamos tratar la venta de obras antes de pasar al atelier.
Recuerdo que cuando llegue a Francia ah finales de 1923 Modigliani ya se había convertido en un mito. Tanto que unos meses antes de salir de México , estábamos algunos pintores en el alcázar del Castillo en Chapultepec donde nos enfilábamos para saludar a el Presidente Obregón, el nos fue saludando a todos y se paro frente a Diego y le dijo : “Oiga, Rivera, como lo admiro a usted por haber podido conocer a Modigliani.” Ese recuerdo se me grabo y mas tarde lo reviví cuando pude admirar por primera ves una serie de obras de Picasso y Modigliani en el atelier del amigo que tendríamos en común - Ginés Parra.
Durante la década de los 20s Cantú paso su temprana juventud trabajando en Paris en el Atelier del escultor Español José Decreeft , la indiscutible influencia de él en su obra escultórica temprana, se puede apreciar en obras como Maternidad Triangular , Desnudo , Ondina.
El Arte se ocupa de lo real y de lo cotidiano ; esto es, de lo maravilloso……….
Y de cómo combaten los planetas con las libélulas. Cardoza y Aragón
Muerte de Pierrot
Las primeras obras de esta temática son tintas y dibujos todos ellos de Montparnasse , donde Cantú resalta las características del Arlequín , su vestimenta clásica, con su traje de rombos su mascarada ubicándolo en el mundo de la vida bohemia de la época ante un publico popular y en algunas ocasiones burgués ( BOBO ) y de igual manera como un conquistador , un personaje con pistola o con su clásico muñeco de cascabel o con su cola de zorro.
También arlequín acompaña toda esa tradición de fiestas de los Montparnasseanos donde existía la costumbre de representar las mascaradas.
“Y nos convertimos al catolicismo por esnobismo y en la fiesta de mascaradas la Bella Magdalena nos presento a Jesús”.
Renato Leduc .
Poco a poco los arlequines de Cantú se convierten en astutos personajes como :
Arlequín Zanni – que adquieren un tipo de traje mas atractivo y elegante ,Y de alguna manera con un sentido mas coloquial – “Arlequín adicto” .
Si bien en el proyecto preparatorio Cantú se refiere a sus arlequines como conquistadores y adictos “bonne vivante” , en la trascripción al óleo prefiere solo sugerir la cocaína.
Si bien el arlequín también aparece como el comodín en los naipes Cantú decide incluir el juego y el placer dentro de la vida de arlequín.
Paletas Corazones – Desnudo Corazones
El arlequín pude verse como un enamorado de Colombina o como un rival de Pierrot , en Francia aparece en la época de Moliere en la “Isla de los Esclavos”
El traje :
El traje de Arlequín, que él mismo se hacía, en un principio se componía de retales irregulares de otras ropas, que demostraban su estatus de servidor y esclavo. Con el tiempo el traje fue evolucionando en un traje de medios triángulos de muchos colores, hasta que al final se utilizan sobre todo el rojo y el verde.
Lleva además un sombrero blanco que en ocasiones tiene una cola de zorro o de conejo. Anda siempre con un cinturón del que pende un palo.
Hace apenas tres años, este acervo salió a la luz y ahora se expondrá en la Facultad Libre de Derecho de Monterrey.
El conjunto de 106 piezas artísticas de Cantú contiene en su mayoría dibujos en tinta y lápiz, muchos de ellos bocetos de lo que serían después obras posteriores como La huida de Troya, La Madonna del IMSS, Ceres, la Diosa de la Agricultura y Homenaje a Lord Byron.
Text Gerardo Puertas - Carpeta Dorian-
Estas piezas integrarán la muestra La carpeta Dorian de Federico Cantú: Testimonios de su vida íntima, que se montará en la institución educativa el domingo 12 de marzo, Día del Patrimonio de Nuevo León.
La muestra permanecerá hasta fin de mes, indicó su curador Gerardo Puertas.
La carpeta perdida De 1929 a 1933, Cantú realizó en la Carpeta Dorian obras que de pronto quedaron perdidas.
Maravillado por la historia de El retrato de Dorian Gray, de Óscar Wilde, Cantú, entonces de 22 años, nombró con ese nombre al cuaderno forrado en piel donde realizó dibujos y bosquejos de las que serían obras futuras, y artículos periodísticos y hasta fotos de sus obras.
Inició la carpeta mientras vivió en Los Ángeles con su entonces esposa y madre de su hijo, Luz Fabila.
Después Cantú se mudó a París donde instaló su taller llevando consigo la carpeta donde siguió guardando su trabajo hasta 1933, platicó Puertas.
Con un complicado panorama europeo, ensombrecido por la llegada al poder a Alemania de Adolfo Hitler, el artista decidió regresar a México abandonando numerosos dibujos, óleos y esculturas que quedarían en el olvido. Entre estas piezas de arte estaba la Carpeta Dorian.
"La cosa se empieza a poner difícil en Europa y tiene que abandonar muchas obras allá, y si vemos cualquiera de las entrevistas que dio, siempre le dio una nostalgia el haberlas abandonado", dijo Adolfo Cantú Elizarrarás, nieto del artista y promotor de su obra.
En 2014, casi 81 años después de la desaparición de este acervo, un coleccionista contactó a Cantú Elizarrarás para comunicarle que había adquirido en subasta un cuaderno que pertenecía al artista.
La carpeta provenía de una colección privada de un francés, que antes había comprado el conjunto artístico a una persona que lo heredó."Me localizaron y me dijeron 'aquí tenemos una obra que presumimos que es de Federico Cantú', cuando me la mandan y veo las viñetas digo 'por supuesto que sí es y qué maravilla'", comentó Cantú Elizarrarás.
La obra llegó a Monterrey por medio de Sebastian Menell, anticuario radicado en Guadalajara, quien la trajo para ofrecerla en una expo-venta de antigüedades en el Museo del Noreste, el año pasado. La carpeta fue adquirida por un coleccionista anónimo, quien la prestó para la expo en la facultad.
Sigue el misterio Para Cantú Elizarrarás, quien investiga la obra de su abuelo, lo único que le falta por saber para cerrar el ciclo es conocer quién fue la persona que guardó la Carpeta Dorian durante tanto tiempo.
"Lo que me pareció fantástico es: ¿quién guarda una pieza durante ocho décadas? Me interesó muchísimo. Ahora quiero buscar al anterior dueño para saber cómo llegó a sus manos, ¿qué pasó en estos últimos 80 años?
"Como está conservada, quiere decir que estaba guardada en un librero, sobrevivió toda la guerra, y además sabían lo que era y eso me parece interesantísimo".
Gerardo Puertas
Federico Cantú Garza - 1907-1989
en la Carpeta Dorian .
La carpeta Dorian es sin duda un documento extraordinario , que nos permite regresar en el tiempo para poder comprender el pensamiento estético de Federico , llevándonos de la mano entre bocetos a tinta y lápiz, permitiéndonos abordar dentro de la biografía del artista ,su ir y venir entre America y Europa.
Las imágenes comprendidas dentro de la misma , son tique de piedra dentro de la etimología del artista . La carpeta tambien nos revela , la lucha constante del artista por sobrevivir en el ambiente parisino rodeado de los placer mundanos y el arte sacro . empezamos la reseña con una trilogía que pintara Federico en California 1928-1929.
Homenaje a Lord Byron.
Las exposición en 1938 y 1939
Poco a poco Federico estaba logrando mas y mas exposiciones a lo largo de la Unión Americana , y para ello había trabajado arduamente en diferentes temas y técnicas para poder exponer al mismo tiempo en diferentes cedes :Mount Holyoke Amherst College , donde mostraba algunas naturalezas muertas y paisajes
Philadelphia Art Alliance, donde había enviado algunos retratos y trabajos de mono tipo , tambien en San Francisco International donde la mexicanidad se hacia presente con las obras dedicadas a el tema de Pánfiloy su destino
Y en la Exposition and the Albany N.Y. donde su obra sacra luchaba por sobrevivir a ante lo expuesto por la entonces Escuela Mexicana.
Ya para el fin de año junto con la exposición del MoMA y Institut of histroy And Art.
,Federico había decidió trabajar en nuevos temas para poder disponer de obra tanto para la venta como para los nuevos proyectos en los que trabajaba : “Flowers “
diferentes versiones de naturalezas muertas que por siempre tendría una aceptación en colecciones , los mismo “Madonna and child” que como bien sabia Federico había tenido una gran aceptación en su época de California y que ahora con un Nuevo estilo que se alejaba de sus inicios trataba de encajar en la moda Neoyorkina
Adolfo Cantú
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