Semana Santa 

La actual Pascua cristiana hunde sus raíces hasta el año 1513 antes de Cristo, cuando, según la tradición judía, el pueblo judío emprendió su éxodo desde Egipto, hacia la Tierra Prometida. La conmemoración de este hecho, celebrado cada año, como recordatorio de la liberación del pueblo hebreo de su esclavitud en Egipto, recibía y recibe aún hoy en el judaísmo el nombre de Pésaj o Pascua.

En la víspera del primer día, se comían hierbas amargas mojadas en vinagre, para recordar la tristeza de la servidumbre. Y se narraban en tono cadencioso cánticos que hacían alusión a las diez plagas de Egipto.

 

Según la Biblia(Escritura sagrada de los judíosy los cristianos) el profetaMoisés(aprox. 1250 a.C) recibió directamente de manos de Jehová, "escritas con su dedo", una lista de órdenes o mandamientos que los israelitas debían respetar. El nombre decálogo, con que suelen designarse, procede de la fórmula griega δεκάλογος (dekalogos) con que se citan en la Septuaginta, la versión griega tradicional, tanto en Éxodo34:28, como en Deuteronomio10:4.

Según las escrituras, Moisés estuvo en el monte cuarenta días y cuarenta noches y en ellos le dio Dios escritos en dos tablas de piedra los diez Mandamientos. Cuando bajaba, vio al pueblo que estaba adorando al becerro de oro y enfadado las rompió. Pero posteriormente, volvió a subir y pidió a Dios que perdonase al pueblo y sellase con él la alianza. Entonces, el Señor pidió a Moisés que tomase dos planchas iguales de piedra y en ellas le mandó escribir o escribió las diez palabras de la alianza.

El cordero de Pascua era escogido por cada familia. Con el tiempo, la ceremonia de inmolación fue llevada a cabo por la clase sacerdotal. El animal debía ser macho, cordero o cabrito, sano y de un año de edad. Se inmolaba al finalizar el día; y por la noche lo comían con verduras amargas. No estaba permitido romper sus huesos, ni dejar restos de carne. Por esta razón, si la familia no era suficientemente grande para comer un animal ellos solos, los israelitas se reunían en grupos, para cumplir con las prescripciones de orden sagrado. Durante los siete días posteriores al 14 de Nisán (mes del calendario israelita correspondiente a marzo - abril del calendario español), el pueblo hebreo sólo comía pan sin levadura (no fermentado), al que llamaban «ázimo» («sin fermento»), o «pan de aflicción».

Los primeros cristianos celebraban la Pascua a la par cronológica que la Pascua judía, hasta que el Primer Concilio de Nicea (en el 325 d. C.) separó la celebración de la Pascua judía de la católica, quitando a esta los elementos hebreos. Sin embargo, dejaron el carácter móvil de la fiesta recordando que Cristo resucitó en la Pascua hebrea. Hoy día la Iglesia católica mantiene el carácter móvil de la fecha de Pascua.

 

 

1​Federico Cantú 1907-1989

 

Moisés rompe las tablas 1944

Moisés rompe las tablas 1945

Grabado - buril

medidas 51X71​

Colecction de Arte Cantú Y de Teresa

 

Madona – Letanía lauretana  1945

Grabado - buril

medidas 38X38​

Colecciton de Arte Cantú Y de Teresa

 

Cordero de Dios

Grabado - buril

medidas 14X14​

Colecction de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

Copyright © 1989-2024

FCG Copyright ©

BoArt©

ACE Art Consultant & Specialist

FCG Copyright ©

CYDT©

El paso del tiempo nos permite reflexionar acerca de la dimensión que alcanza un artista: su obra , su temática, su iconografía , su técnica en si su legado de vida. En Federico Cantú podemos refirmar sin duda su universalidad  que a manera de protagonista refleja  sus vivencias codificadas es su iconografía cretiva y  poderosamente mayor por su formación intelectual, si bien aparece en el libro de la constitución de donde surgen de la carta magna a manera tridimensional los héroes revolucionarios. Con esta misma maestria logra plasmar en sus obras sacras y profanas , helénicas e históricas , costumbritas o modernas  todo ese bagaje universal compartido con Don Alfonso Reyes  en esos años locos vividos en Paris.

 

Pero en el caso de buscar una lectura que conjugue sus orígenes como su orgullo de ser regiomontano voltearemos a admirar su obra monumental , es entonces que al presentar el grupo de obras escogidas para esta muestra “ en el Congreso de la Unión “ conjugamos los 200 años de Nuevo León : Fray Servando Teresa de Mier , Las Luchas libertarias del XIX-XX, El paisaje y la flore enmarcados por nuestro cerro de la silla , el flechador del sol , la monumentalidad de la UANL o la Purisima de Monterrey , Los altares y de paso el éxodo que impulsa “Moisés rompiendo las tablas” . 

Y es asi como nuestro el “Ulises de Cadereyta” no lleva a Troya con su “Rapsodia Troyana”  donde la caída inminente  la predice su “Mona Casandra”. 

Toda una vida en el arte pero sin duda estimulada por la novelista y poetisa Loreley: Que mejor argumento para una opera de vida . Cantú Garza es y simpre será el traductor de la biografía de nuestra Estado de Nuevo León.

En hora buena 200 años 

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Curadurías CYDT

 

Del Impresionismo al Nacionalismo 2020

Tenochtitlan 500 años 2021

Tres Pioneros del Arte en NL 2022

Víctor Brauner – Surrealismo  2023

Cantú a 200 años de Nuevo León como Estado Libre y Soberano 2024

 

 

El Nuevo Reino de León fue un territorio administrativo del Imperio español, políticamente gobernado y dependiente de la Intendencia de San Luis Potosí y del Virreinato de la Nueva España. Su ubicación se encontraba en el área que corresponde generalmente al actual Estado de Nuevo León en el país de México. 

 

En le siglo XVI abarcaba Texas, Chihuahua, Sonora, Tamaulipas , San Luis Potosí y Texas está gran extensión se extendía desde el Golfo de Baja California hasta el Golfo de México 

 

La Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey se fundó hace 428 años. Un 20 de septiembre de 1596,  fue Diego de Montemayor y 12 familias las que formaron el primer asentamiento en la región, no obstante, existen datos que marcan antecedentes de este hecho.

 

En tanto, el Estado de Nuevo León quedo formalmente establecido con el Congreso General Constituyente expidió el decreto número 45 el día 7 de mayo de 1824.

Fue Fray Servando Teresa de Mier , uno de los promotores y firmantes de este decreto 

Anticipando los festejos de el próximo 7 de mayo , presentamos la exposición del "Ulises de Cadereyta" 

Presentando anteproyecto mural de las cargas o luchas armadas del XIX y del siglo XX , acompañadas de la escultura del libro de la Construcción, flanqueado está obra , el libro original de la fundación de nuestro Estado de Nuevo León y que aún se conserva en el recinto Legislativo de San Lázaro. 

Con una breve semblanza en torno a la monumentalidad y legado de Federico Cantú 1907- 1989 

 

Hacemos mención de Loreley - madre del artista y promotora junto con Alfredo Ramos Martinez de lograr que nuestro gran “Ulises de Cadereyta” se instalar en París durante una década . También en el recorrido acompañados del rector de nuestra máxima casa de estudios  Rector Dr. Santos Guzmán López y  del Secretario General de Gobierno de Nuevo León -  Javier Luis Navarro Velasco

 

 recordamos la obra monumental de los altares y la imagen del flechador del sol .

Y con la idea de amalgamar la diversidad de nuestra cultura , presentamos , el anteproyecto de raza cósmica propuesta por Vasconcelos así como los motivos iconográficos de las enseñanzas del cura Hidalgo, Fray Servando , el flechador del sol Morelos el cerro de la silla y Morelos cabalgando 

Para concluir una sección de buriles

que nos recuerdan el éxodo judío descrito por Moisés que perfectamente nos permite recordar las tradiciones de nuestro Estado con el tradicional "cabrito" 

Por último la visión de Federico para lograr que una obra sintética con una Madonna y un águila, la cultura mesoamericana y la europea 

 

Sin más iniciamos este 200 aniversario con esta muestra 

Compartiendo en este recinto nuestra colección de arte Cantú Y de Teresa 

Un gran regalo para la memoria del abuelo Cantú , y uno mayor para NL

Adolfo Cantú

RECTORES DE LA UANL

Memoria de Nuevo León 

Ing. Rogelio Garza & Adolfo Cantú 

#regiomontano#cantugarza#art#mexique#cydtcollection#cadereytadejiménez#nuevoreinodeleón#loreley#fundacióndenuevoleón

#uanl#200añosdelafundacióndenl

#frayServando Teresa de mier 

El dia de ayer en el evento que organiza la Representación de nuestro Estado de Nuevo León con el Rector de la UANL y y acompañados del Secretario General de Gobierno Javier Luis Navarro Velasco

a 200 años como Estado Libre y Soberano’.

 

 

  Nuevo Leon 200 años

  “Flores Mexicanas: A Lindbergh Love Story” soars beyond the famed aviator’s historic flight and reveals the connection between a poet, a pilot, a president, and a painter that altered the course of aviation history and left a lasting legacy on U.S.–Mexico relations.

ABOUT FLORES MEXICANAS

In 1929 Mexican president Emilio Portes Gil gave the Lindberghs the Martinez masterpiece as a wedding gift. Mexico was significant to the Lindberghs as the place where their love story began. For the Mexican government, the gift was a chance to impress the daughter and son-in-law of the United States’ respected ambassador to Mexico, Dwight Morrow — Anne’s father.

Martinez started working on “Flores Mexicanas” long before anyone had heard of Charles or Anne Lindbergh. He spent about 15 years working on the piece before it was completed and purchased by President Emilio Portes Gil. “Flores Mexicanas” was Martinez’s last work completed in Mexico before he moved to Los Angeles in 1929 and one of his final paintings with strong European influence before he took up the modernist style for which he has become known and loved.

Charles Lindbergh later entrusted “Flores Mexicanas” and many of his other gifts and awards to the care of the Missouri Historical Society. Safely stored at the Missouri Historical Society’s Library and Research Center for decades, many art scholars were unaware of the location of “Flores Mexicanas.”

 Madonna and Child was painted by one of the most influential artists of the late 13th and early 14th century, Duccio di Buoninsegna. This iconic image of the Madonna and Child, seen throughout the history of western art, holds significant value in terms of stylistic innovations of religious subject matter that would continue to evolve for centuries.

The Madonna and Child is understood to be an intimate, devotional image.

Some evocations of this understanding come from the burnt edges on the bottom of the original engaged frame caused by burning candles that likely would have sat just beneath Looking past the abrupt simplicity of the image, one can begin to understand the changes Duccio was applying to the depiction of religious figures in painting during the early 14th century. Duccio followed other innovative Italian artists of the time like Giotto, both of whom strove to move beyond the purely iconic Byzantine and Italo-Byzantine canon and attempted to create a more tangible connection between the viewer and the objects in the painting. For example, the parapet that sits at the bottom of the painting works as a visual enticement for the viewer to look past and into the moment that is captured between the Virgin and Christ Child. At the same time, the parapet also acts as a barrier between the vernacular world and the sacred.

The flight into Egypt is a story recounted in the Gospel of Matthew (Matthew 2:13–23) and in New Testament apocrypha. Soon after the visit by the Magi, an angel appeared to Joseph in a dream telling him to flee to Egypt with Mary and the infant Jesus since King Herod would seek the child to kill him. The episode is frequently shown in art, as the final episode of the Nativity of Jesus in art, and was a common component in cycles of the Life of the Virgin as well as the Life of Christ. Within the narrative tradition, iconic representation of the "Rest on the Flight into Egypt" developed after the 14th century.

when the Magi came in search of Jesus, they went to Herod the Great in Jerusalem to ask where to find the newborn "King of the Jews". Herod became paranoid that the child would threaten his throne, and sought to kill him (2:1–8). Herod initiated the Massacre of the Innocents in hopes of killing the child (Matthew 2:16–Matthew 2:18). But an angel appeared to Joseph in a dream and warned him to take Jesus and his mother into Egypt (Matthew 2:13).

Egypt was a logical place to find refuge, as it was outside the dominions of King Herod, but both Egypt and Judea were part of the Roman Empire, linked by a coastal road known as "the way of the sea",making travel between them easy and relatively safe

  

Federico Cantú 1907-1989 Mexican Artist

Born in 1907 in Cadereyta de Jimenez, Nuevo León, Federico Cantú was a prodigious talent who with barely fourteen years of age began his artistic career. In 1922 he enrolled at Alfredo Ramos Martínez, a newly established experimental school in Coyoacán, Mexico City. There he learned from his teacher's impressionistic techniques and before long he began working as an assistant to Diego Rivera, who newly arrived from Europe and was about to unleash an extravagant mural project that would change Mexico City and propel the careers of numerous artists.

Mexican philanthropist
and intellectual Raúl Rangel Frías eloquently described Federico Cantu's colors as full of

lyrical emotions, his luminous reds and greens create and add substance to the immaterial assets of the painting. Indeed, he believed the artist had a magic touch that enable him to endow his pigments with life. More importantly, he considered Cantu's way of painting, even as a young artist, full of energy as the delicate lines of his compositions conveyed rhythmic design.

However, Cantú did not stay long in Mexico City and sailed for Paris in 1924 where he lived a bohemian lifestyle for almost a decade. Almost immediately after his arrival, he found himself amid all the avant-garde luminaries such as Pablo Picasso, Mateo Hernández, José Decrefft , Lino Eneas Spilimbergo, Gino Severini , Tsugouharu Foujita, the surrealists André Breton, Paul Eluard, José Moreno Villa, Cesar Vallejo, Antonion Artaud (who lived in Mexico in Cantu's house in 1936) and others.

While living in Paris, Cantú goes to California to have his first big art exhibition where his Madonnas and Virgins were displayed. The devotion to the sacred art is a constant theme in his work since his days at Escuela al Aire Libre de Coyoacán, increasing gradually until 1928 when Cantú painted his first mural in Pasadena in which he included the figure of the "Cristo Negro".

In the manner of Botticelli, Cantú portrayed the Madonna, as well as the "Descanso en la Huida a Egipto", where the Virgin and the Child are the central figures. The series of ink drawings in Cantú's sketchbooks also narrate a lot of biblical themes where, in the young artist's mind, woman represent a duality, which in one hand represents a symbol of fertility and in the other a symbol of eroticism.

Federico Cantú said on his return to Paris in 1930: "I found that my atelier had been leased and the works were sold to the highest bidder. I must have lost thousands of paintings including drawings, sculptures, sketches and oils".

At that time Federico did not imagine that although he arrived back in Paris with the idea of completing the ten-year cycle he had begun in 1924, his work would be soon once more lost because, as told by Antonin Artaud in his 1936 visit to Mexico, France was faced by the uncertainty of another war.

When Cantu returned to Mexico, he had extraordinary art exhibitions together with Diego Rivera, Rufino Tamayo, Jose Clemente Orozco and Doctor Atl. Soon after he painted the Le Papillon.
The portable mural "Life, passion and death of the harlequin" (Papillon Bar, 1934), reflects the bohemian spirit of Montparnasse. The figure of the harlequin accompanied by female nudes, was a result of the immense inspiration Cantú acquired from his time in Paris.

A year later Cantu starts a long exhibition career in California at the Stendahl Galleries where Picasso's "Guernica" was also displayed at the same time.

Throughout his life, Federico was attracted to the world of mythology, as demonstrated by two of his earliest paintings: Ícaro (1926) and Orféo (1926).

Cantú, as a tireless engraver and sculptor, recreates scenes and characters taken from the Greco-Roman and Mesoamerican mythology, describing myths and narrating religious stories while including Catholic iconography.

Federico Cantú carries on the religious theme by painting years later the "Purísima Church in Monterrey", the "Parish Church of San Miguel de Allende", the "Former Convent of San Diego" and the "Capilla de los Misioneros de Guadalupe" in Mexico City, and of course in the Collection of Paintings located in the Vatican Museums.

Cantú's work also shows a series of mythological figures such as Ulysses, Apollo, Diana, Nestor, Cassandra, Eurydice, the Minotaur, Penelope, and mythical creatures like centaurs, unicorns, fauns and muses.

With the fusion of narrative and history, Federico Cantú becomes a grand master of artistic engravings. The plates, delicately worked from an ink drawing with astonishing freehand strokes, constitute the extraordinary testimony of a life dedicated to art, engraved for eternity on plates of copper, zinc, gold, silver, steel and stone.

Adolfo Cantú
Mexico City, December 2022

Cantú Y de Teresa Collection 

  Fin de la Expo Tres Pioneros - catalogo tres pioneros 2022

“Hoy, la Pinacoteca de Nuevo León presenta a manera de una reconstrucción de época una gran exposición que revive la memoria de nuestros tres pioneros quienes fueron grandes maestros de una universalidad y que llevaron de manera magistral su legado ostentando el nombre de nuestro estado de Nuevo León”, manifestó Adolfo Cantú.

“Dijo el pintor, ilustrador y grabador Ramón Alva de la Canal: Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diferentes intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino fue Alfredo Ramos Martínez”, expresó.

“Decía Don Alfonso Reyes: Federico Cantú nació hijo de sí mismo, su obra aviva el afán prehispánico, la flora, la fauna, el paisaje, la simbología, la mitología y la religiosidad, pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivó a lo largo de su vida”.

Para entender la obra y el legado de los pioneros, abundó, se tiene que circunnavegar.

“Pasamos por la Escuela Mexicana, el muralismo, el México moderno, el arte de las instituciones y el arte de caballete. Es por ello que esta magnífica exposición nos impacta para ser por siempre recordada en un bello catálogo que hoy presentamos a manera de una retrospectiva de vida”, dijo.

El catálogo, un tesoro.

“Este catálogo es un tesoro, no solo para cada uno de nosotros, sino para Nuevo León, el país y el arte en general”, manifestó por su parte Fernando Rivedeneyra.

“Estos tres artistas pasaron por París, vivieron en la Ciudad Luz, absorbieron París, pero siempre fue Nuevo León su referencia. Pero es importante señalar, que estos tres personajes no solo tuvieron en común París, sino que tuvieron en común la libertad, ellos huyeron de cualquier movimiento político que se estuviera gustando nuestro país, y concretamente, los grandes artistas estaban más enfilados con un movimiento político de izquierda, por eso también el algún momento puede ser que no hayan sido tan ensalzados por las instituciones del propio Gobierno mexicano”, apuntó.

Lamagna exposición “Tres Pioneros de las Artes en Nuevo León. Alfredo Ramos Martínez, Fidias Elizondo, Federico Cantú” está conformada por alrededor de 81 obras; de estas 60 son pinturas (entre óleos, acuarela, dibujo, grabado), 30 esculturas (bronce y mármol), tres de arte objeto y una fotografía.

De Alfredo Ramos Martínez se exhibe pintura, arte objeto y acuarela; de Fidias Elizondo se presentan esculturas y de Federico Cantú se muestra pintura, dibujo, grabado y escultura.