“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN”

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ, FIDIAS ELIZONDO Y FEDERICO CANTÚ PINACOTECA DE NUEVO LEÓN

“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” una muestra que comprende escultura , obra monumental, proyecto mural, oleo, dibujo , grabado y obra de caballete. Para iniciar este discurso visual , el reto curatorial y de selección de obra es difícil , porque de algún modo el legado que deja Ramos Martinez y Federico Cantú hay que circunnavegarlo y en el caso de Fideas – investigarlo casi por completo
con todos los problemas que esto conlleva ; épocas, estilos, lenguaje, lugares y tiempos divergentes y convergentes; primeramente Nuevo León como alma mater , de ahí al centro del mundo del arte: “Paris” , para regresar a México y Los Estados Unidos de America .

Este compromiso tan grande que es el recordar, amalgamar, atesorar, reconocer y transmitir, se traduce en una nueva curaduría, en un foro que arropa a nuestros tres maestros; “ Pinacoteca de Nuevo León “ y sin mas preámbulo, creamos una curaduría que nos permitiera un acercamiento mas intimo de nuestros tres laureados, con ejes temáticos que nos permitieran abordar la visión y el dialogo de cada uno de ellos, y la epopeya que comprende un centenar de obras , documentos y fotografías que enlistaremos ya en un catalogo que esperemos se convierta en toque de piedra para Coleccionistas , historiadores , Museos pero sobre todo , nos permita recuperar la memoria del Arte de la Escuela Mexicana , en especial la de estos tres grandes maestros.

Por otra parte y refiriéndonos la figura de Ramos Martinez , que sin duda injustamente ha sido guardada en el ultimo cajón de la hitoria del arte mexicano

A él el debemos mucho , esta muestra pude enmendar esta omisión y llevar a buen puerto la verdadera historia del arte de nuestra nación.

Por ello y gracias a la suma de voluntades de autoridades: CONARTE-UANL- Pinacoteca-, coleccionistas y académicos. Estamos abordando este tema de nuestros Pioneros.

la museografía de la exposición:

• AUTORRETRATOS

• PASO POR LA ACADEMIA

• LA ESCUELA AL AIRE LIBRE

• PARÍS

• MUJER COMO MODELO (Protagonistas femeninas)

• MEXICANIDAD

• MONUMENTALIDAD (Murales y esculturas)

  
  

  
  

  
  

  LA LABOR REALIZADA en las Escuelas de Pintura al Aire Libre y los Centros Populares de Pintura amerita una nueva aproximación, con el fin de obtener una idea más amplia sobre su desarrollo y aportaciones años después (1940-1970, aproximadamente), se hizo evidente la omisión en torno a la obra realizada en las Escuelas de Pintura al Aire Libre.

   

  XIX maestros habían sido contratados en Europa, por lo que la enseñanza se basaba fundamentalmente en los lineamientos dicta dos por las academias italiana y española.

  llegaron a México el catalán Pelegrín Clavé (quien es tuvo al frente de la cátedra de pintura al óleo), el español Manuel Vilar (quien dirigió el taller de escultura), el italiano Santiago Bagally y el inglés Agustín Periam (quienes fueron profesores de grabado)

  alumnos destacados que, años después, encabezarían el profesorado de 

  la misma institución.
Entre los pintores mexicanos sobresalientes de aquel momento 

  pueden mencionarse a Santiago Rebull, José Salomé Pina, Juan Cordero y al paisajista José Ma. Velasco. 

   

  Justo Sierra, quien frente al Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes promovió proyectos de cambio en los planes de estudio.

  el grupo de artistas que se ligó a la Revista Moderna (1897-1905) y, posteriormente, a Savia Moderna (1906). 

  Otro hecho que contribuyó de manera elocuente a la transformación estilística fue el acercamiento con el pintor Gerardo Murillo (después conocido como Dr. Atl), quien acababa de llegar de Europa

  Dentro de sus obras principales se puede citar el cuadrolia primavera, que representa a cinco mujeres que realizan una danza, in mersas en un ambiente asociado a los principios de belleza finiseculares:

  Sus vestidos transparentes, graciosos, las flores que llevan, así como las gasas y los tules, trabajados a la perfección por el artista

  Será Ramos Martínez quien en años subsecuentes se encargará de la Dirección de la Academia y creará la primera Escuela de Pintura al Aire Libre

  La huelga de la Academia de San Carlos

   

  LAS CAUSAS QUE PROPICIARON el estallido de la huelga en la Academia de San Carlos, en el mes de julio de 1911

  Director de la Academia el arquitecto Rivas Mercado.

  Los alumnos pintores de la Escuela Nacional de Bellas Artes encabezados por Francisco Romano Guillemín, José Clemente Orozco, Miguel Ángel Fernández, Ignacio Asúnsolo, Ernesto García Cabral y Razie! Cabildo, entre otros, % pidieron la división de la Escuela de Arquitectura y la de Pintura, Escultura 

  y Grabado.

  titulado “ La Academia de Pintura y Escultura”  “ barbizonianos” La crítica se mostró hostil en un principio hacia estas corrientes renovadoras.

  EN EL AÑO DE 1920 el país entró en una etapa de aparente estabilidad y reorganización. Alvaro Obregón asumió la Presidencia de la República y nombró a José Vasconcelos, primero, como Rector de la Universidad

  Durante su gestión al frente de la Secretaría de Educación Pública se desarrolló un intenso trabajo de difusión cultural, y dio la oportunidad a intelectuales y artistas de expresar sus ideas revolucionarias con la finalidad de fomentar una nueva cultura nacional

   

  Anónimo, obra característica de la Escuela de Chimalistac. 

   

  Escuela al Aire libre de Chimalistac 1920

   

  Vendedoras 1922 - de Francisco Díaz de León, ejemplo de obra en la que el retrato del indígena será el tema iterativo.

   

  El maestro Ramos Martínez enseñó a los nuevos alumnos, que oscilaban entre los 9 y 15 años, a comprender lo bello de la naturaleza, la importancia del color y el manejo de la línea

  “La Exposición en la Escuela de Bellas Artes” en El Monitor Republicano, México, 7 de diciembre de 1920. 

  de la Escuela de Churubusco. 

  Gabriel Fernández, Fernando Leal, Fermín Revueltas, Enrique Ugarte, Carolina Smith, Edna Baroccio, Ramón Alva y Francisco Díaz de 

  León. * 

  Tres nuevas Escuelas

  Tlalpan , Churubusco y Guadalupe Hidalgo 1924

  DEBIDO AL AUGE que adquirió la Escuela de Churubusco en el año de 1925, el doctor Alfonso Pruneda, Rector de la Universidad Nacional, acogió con beneplácito la obra que realizaba Ramos Martínez. Como muestra de su comprensión e incitado por los artistas Francisco Díaz de León y Gabriel Fernández Ledesma, decidió crear otros centros de enseñanza. En mayo de 1925 se fundaron tres nuevas escuelas: la de Xochimilco, que estuvo a cargo de Rafael Vera de Córdova; la de Tlalpan, bajo la dirección de Francisco Díaz de León; y la de Guadalupe Hidalgo, al cuidado de Fermín Revueltas. Varios diarios capitalinos dieron la noticia: 

   

  NO ES EXAGERADO el criterio de uno de los más importantes artistas de aquella época, Ramón Alva de la Canal, quien señaló: 

  Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diversos intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez.

  
  

  
  

 

NL-Pioneros I 

 

La expo

 

Pioneros es un proyecto promovido por la Pinacoteca de Nuevo León y que cuenta con la colaboración de Gerardo Puertas , Elvira Lozano de Todd , Fernando Rivadeneyra y yo.

 

Dicha muestra presentada en Pinacoteca , conto con una presentación a prensa , dos charlas dedicadas a la educación y guía de servicios educativos , una charla inaugural entrevistas de prensa y un programa decidido en 4 entrevistas a cargo de Eloy Garza 

Esta primera parte la dedicamos a Ramos Martinez , contando en la charla con la visión de Gerardo Puertas.

 

 

Adolfo Cantú

 

 Mexico-Tenochtitlan ou, de manière abrégée, Tenochtitlan, est l'ancienne capitale (« huey altepetl ») de l'empire aztèque. Elle fut bâtie sur une île située sur le lac Texcoco (dont une grande partie a été asséchée par la suite). Elle était coupée par de longues avenues, traversée par des canaux et reliée au continent par des chaussées. En 1521, les conquistadors espagnols et 200 000 combattants indigènes, principalement tlaxcaltèques, sous les ordres d'Hernán Cortés, détruisirent une grande partie de la ville, et plus particulièrement tout ce qui pouvait rappeler les cultes aztèques, puis y fondèrent Mexico, qui devint la capitale de la vice-royauté de Nouvelle-Espagne.

 

Aztlan aurait été une île située au milieu d'un lac. Après avoir quitté l'île, les Aztèques seraient arrivés à un endroit appelé Chicomoztoc, c'est-à-dire « les sept cavernes » ; contrairement à Aztlan, qui n'apparaît que dans les récits aztèques, Chicomoztoc est considéré par beaucoup de groupes nahuas comme leur lieu d'origine légendaire. Les Aztèques y auraient trouvé une image de leur dieu Huitzilopochtli et rejoint d'autres tribus (dont le nombre varie selon les sources).

Aztlan est considérée par de nombreux spécialistes contemporains comme un lieu purement symbolique, un reflet d'une ville réelle, peut-être Mexico-Tenochtitlan. En effet, les récits sont empreints de symbolisme, comme la date de départ,  Silex, qui représente le commencement.

Diego Durán rapporte une des traditions les plus curieuses à propos d'Aztlan, selon laquelle l'empereur Moctezuma Ier aurait envoyé des émissaires à la recherche du lieu d'origine des Aztèques. Emmenés par magie à Aztlan, ceux-ci y auraient rencontré Coatlicue, la mère de Huitzilopochtli, qui leur aurait demandé des nouvelles de ses lointains parents à Tenochtitlan. Revenus à nouveau par magie d'Aztlan, les émissaires n'auraient donc pu en indiquer la localisation. Ce récit indique que les Aztèques eux-mêmes ne se faisaient pas une idée claire de l'emplacement d'Aztlan, sinon qu'elle se trouvait quelque part au nord.

  ponencia 

Benito Coquet- Mecenas del Arte  

Por Adolfo Cantú - Moderadora -  Lilia Cárdenas

 

Benito Coquet – Lagunés

Nació en Jalapa Veracruz – (1913-1993 )

Coquet inicia su trayectoria participando en la campaña Presidencial de José Vasconcelos- fue vicepresidente de la confederación nacional de estudiantes en 1934

Director general de educación estética de Bellas Artes 

Diputado federal de 1943-46 

Autor de la ley que creo el premio Nacional de Ciencias y Artes

Oficial mayor de la secretaria de Gobernación  1946-47

Embajador de Cuba – 47-52

Subsecretario de la presidencia  de Ruiz Cortines 1952-55

Secretario de la Presidencia 55-58

Director del IMSS 1958-64 

En Coquet   y durante casi tres décadas en el servicio publico , vemos una clara vocación por la cultura , por dejar una huella  y un legado del que hoy en dia nos podemos sentir orgullosos y no podía ser de otra manera.

Cundo desde joven se une al proyecto Vasconcelista , mismo que momentáneamente se vera eclipsado por los cambios políticos de finales de los 20s  se da esta semilla cultural misma que cultivara de manera ejemplar durante toda su vida.

 

Si bien-Coquet- no perteneció al grupo de allegados del presidente Cárdenas , es ya en la transición que se da en la presidencia de Ávila Camacho cuando empieza a dar forma a su legado .

Simplemente- con solo haber tenido la visión y elevar a decreto el Premio Nacional de Artes y Ciencias , tendríamos elementos propios para reconocer la grandeza de Benito Coquet.

 

Hoy nos toca hablar de Coquet en la época del Presidente Miguel Alemán 

Cuando es nombrado Oficial mayor de la Secretaria de Gobernación .

En esta apoca ya esta clocado para abanderar nuevos proyectos transexenales que compartirá con los presidentes  Adolfo Ruiz Cortines y posteriormente con Adolfo López , al que  conociera en la época de la confederación nacional de estudiantes en 1934.

 

En la época de Alemán , hay dos proyectos que van guiando el legado que diseñara el Lic. Coquet: Primero el acercamiento directo con muralistas para desarrollar el patrimonio mural de la UNAM , pero tambien el proyecto que el presidente Alemán traza en el limite de la colonia tabacalera y que remataria con el parque que alberga el Monumento A la Madre de Luis Ortiz Monasterio.

 

Lo que si sabemos hoy es que con el trazo de la Residencia Coqueten las Lomas de Chapultepec a finales de los 40s , Coquet decide decorar con obra mural los diferentes espacios de su hábitat, para ello habla con el pintor Federico Cantú y le solicita trabaje en la interpretación de dos temas universales.

 

La cabalgata de los Panateneas al Partenón ,

Sin duda es la primera vez que el pensamiento Vasconcelista de la Raza Cósmica se amalgama con las tradiciones muralistas prehispánicas .

 

El friso del Partenón es un friso de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Obra maestra de la escultura griega clásica, está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico en estilo jónicoesculpido aproximadamente entre los años 443 y 438 A. C.

En el mural al fresco que Federico pinta en la residencia de Benito Coquet ; situó la escena del friso que representa la caballería del friso del Partenón , que hoy en dia se encuentra en el Museo Británico, donde los panateneas cabalgan por los cielos antes de su llegada para la adoración de Palas Atenea

Adoración al sol  Ameneofis IV – Nefertiti 

Pintura al Fresco      Colección Patrimonio del Estado de Nuevo León - CONARTE

 

A principios de 1798, Napoleón Bonaparte era un joven y popular general recién llegado de una exitosa campaña en Italia. Sin embargo, su carisma y sus ambiciones políticas eran tales que inquietaban al Directorio que regía Francia.

Napoleón pensó que si lograba cortar la comunicación con su colonia asiática, el Imperio británicoacabaría estrangulado. 

 

Pasados dos siglos, quizá lo único positivo de aquella aventura, aunque no fuera el objetivo de Napoleón, es que sirvió para que Europa redescubriera las maravillas del antiguo Egipto y se diera un serio impulso a la Egiptología.

 

La obra dedicada a Akenathón 

 

Ameneofis IV decimo faraón la dinastía XVIII de Egipto su reinado data de 1353-1336 A.C. y pertenece al periodo denominado Imperio Nuevo 

Esta magnifica interpretación sirvió de base para nuevos temas murales impulsados por Coquet.

 

Caída de Tenochtitlan  y Caída de Troya

Caída de Troya Mural de 2;20 x 8.00 metros

Murales Residencia Benito Coquet Ahora Pinacoteca de Nuevo León   Federico Cantú Garza 1907-1989

 

 

Con los dos primeros temas Coquet queda encantado y 

le pide a Federico pintar unos frescos con el tema de las cuatro estaciones

sin embargo la temática cambio y Cantú ofreció pintar la caída de Troya como

un elemento épico y de frente a esta, la caída de Tenochtitlan.

 

Caída de Troya 1951   Mural de 2;20 x 8.00 metros  

 

Los murales de la residencia Coquet están formados por dos grandes secciones

pintadas en caseína; técnica utilizada principalmente  por los artistas del renacimiento

La actividad muralista de Federico Cantú se inicia en 1929 ( Iglesia de Santa Bárbara California

Moises rompe las tablas

 Federico Cantú 1907 -1989

Moisés rompe las tablas 1947

 

 

 

Invitados por Elvira Lozano de Todd, nos dimos cita para comer en la escondida, y al final del rico banquete, Memo Sepúlveda se refirió a nuestra historia judía - y me voy a referir a dos de las obras incluidas en la exposición “Tres pioneros”, ambas de Federico Cantú Garza

Y qué mejor aún que ocupar el texto de la exposición Éxodo ( MUNAL ) en donde Enrique Krauze habla del grabado de “Moisés rompe las tablas”

La escena ocurrió hacia fines de los 70 en una vieja casa de la calle de Chilpancingo muy cerca del parque México. Era en la noche del Pasaj, la tradicional cena de Pascua en la que los judíos conmemoran la salida de Egipto, leyendo un relato llamado Hagadah, que resume partes esenciales del libro del Éxodo y comentarios de famosos sabios y talmudistas. Muertos los bisabuelos que, como su propios antepasados

habían oficiado la cena con religiosa puntualidad, presidía la mesa el único abuelo de la familia. Lejos de la ortodoxia, el Seder- que así se denomina la cena específica de aquella festividad- transcurría con rezos rápidos y alegres……

 

Pronto llegó el momento esperado por los niños más pequeños: su turno de plantear a la abuelo- en hebreo ,yiddish o español- las cuatro preguntas canónicas que abren la Hagadah y que en esencia inquieren sobre la el carácter único y especial de esa noche. El protocolo prevé que el abuelo y los comensales mayores le respondan con la lectura minuciosa de aquel delgado libro……….. En aquella ocasión, el patriarca-significativamente llamado Moisés - reviró la pregunta a su pequeño nieto de cuatro años llamado a León. “Mejor dinos tú qué?” Vestido muy formal de trajecito y corbata 

su cabeza cubierta con la Yarmulka, el niño se paró sobre la silla y dijo: “Dios vio que los judíos habían sufrido mucho y le dijo a Moisés : que sacar a su pueblo de Egipto. Mandó las plagas y los judíos se fueron. Y Dios le dijo a Moisés: busca la tierra prometida y funda mi ciudad en una gran laguna donde encuentres un águila sobre un nopal devorando una serpiente.

 

Ameneofis IV - obra mural de Federico Cantú – Colección patrimonio del estado de NL

Moisés rompe las tablas – grabado al buril por Federico Cantú colección Cantú Y de Teresa

Bo

 

 

 

 

               Colección.  Cantú Y de Terésa

 

Federico Cantú 1907 -1989

Cuando el gobierno de los Estados Unidos  decide intervenir en la segunda guerra mundial, el Arte Pictórico , que había logrado incrustarse en la nueva cultura Americana rencuentra una nueva crisis. Y a pesar de que  Cantú 

había corrido con buena suerte los últimos dos años en sus exposiciones en

 Nueva York, Los Angeles, Washington y Filadelfia  la recesión se empezaba a sentir, sugiriendo una razón de sobra para volver a México.

En 1942 Cantú  instala un Atelier en la calle de Bajío donde iniciara una fecunda obra

Religiosa gráfica, Mural y de caballete  y a pesar de que el había trabajado el grabado en madera, En La Grande Chaumiere y La Academia Colarossi; en su década de Parisina. Por primera ves Federico, decide dedicares de lleno al grabado en punta seca; sobre placa de cobre, plata y zinc. Dice Cantú; Para lograr un buen grabado se requiere realizar un buen dibujo.

 

Pero para realizar un grabado de un tema religioso,  también se requiere de un gran conocimiento sobre el tema, una magnifica imaginación,cultura, y Cantú la poseía.

 

En este grabado realizado  1945 (derivado de una versión anterior de 1942).

La interpretación que da Cantú en este pasaje Bíblioco es digna de admiración, por un lado se atreve a realizar un gran desnudo que nos revele la intensidad del drama sufrido por Moíses, después de haber librado a su pueblo del dominio Egipcio.

Otro logro de Cantú dentro de la interpretación de motivos religiosos es la incorporación de Arquitectura y paisaje nacionalista que lo observamos dentro de

un centenar de obras posteriores. 

 

Al contemplar hoy el conjunto de obra de Federico Cantú, se despliega ante nosotros 

un capitulo que cubre mas de siete décadas del arte Mexicano del siglo XX.

 

Federico Cantú, pintor de una conciencia lucida e insobornable. La vida interpretada por un gran Artista se convertirá en nuestra realidad.

 

Según la Biblia(Escritura sagrada de los judíosy los cristianos) el profetaMoisés(aprox. 1250 a.C) recibió directamente de manos de Jehová, "escritas con su dedo", una lista de órdenes o mandamientos que los israelitas debían respetar. El nombre decálogo, con que suelen designarse, procede de la fórmula griega δεκάλογος (dekalogos) con que se citan en la Septuaginta, la versión griega tradicional, tanto en Éxodo34:28, como en Deuteronomio10:4.

Según las escrituras, Moisés estuvo en el monte cuarenta días y cuarenta noches y en ellos le dio Dios escritos en dos tablas de piedra los diez Mandamientos. Cuando bajaba, vio al pueblo que estaba adorando al becerro de oroy enfadado las rompió. Pero posteriormente, volvió a subir y pidió a Dios que perdonase al pueblo y sellase con él la alianza. Entonces, el Señor pidió a Moisés que tomase dos planchas iguales de piedra y en ellas le mandó escribir o escribió las diez palabras de la alianza.

 Adolfo Cantú

                                                            

                                                     Colección; Cantú Y  De Teresa

   ACE Art Consultant & Specialist                       Monterrey NL 2021

 

Que semana mas intensa y productiva , el domingo pasado llegue a la tierra del Ulises de Cadereyta, para la inauguración que tendría lugar el ultimo dia de junio de este año, pero antes de iniciar , me gustaría empezar con el jueves que fue el ultimo dia de mi estancia.

 

Acordamos dos entrevistas , la primera con Daniel de la Fuente y la segunda con Eloy Garza, bueno estupendas las dos.

 

Empiezo con Daniel.

Nos sentamos en la primera sala , ahí donde inicia la expo “Elvira Lozano de Todd, Gerardo Puertas , Daniel de la Fuente y yo”, enmarcados por las imágenes amplificadas que muestran a los tres pioneros , en la composición Ramos Martinez al centro , y en cada uno de los lados Federico y Fideas.

 

La maravilla es que la conversación fue tomando una línea que abarca Paris, Nueva York , Texas , Cadereyta, Monterrey Florencia y Roma , y no es para menos pues cada uno de los comensales esta bien dotado de historias maravillosas 

 

Estoy que hecho chispas por ver como va a publicarse la nota .

Por otro lado y cambiando de entorno nos fuimos a refugiar a la ultima sala , donde ya nos esperaba para la entrevista Eloy Garza, en le fondo de la escena una obra que a pesar de haber hecho las gestiones legales para su traslado hace mas de una década , solamente la conocía por fotografía! Bueno la expo es un deleite pero culminar con dos obras murales de Federico Cantú y entrelazarlas con las dos versiones de la puerta del infierno de Fideas es en si una escena memorable .

 

Gerardo inicio con la analogía de su autoría donde aborda al maravilloso Ramos Martinez de manera palaciega!

Si bien Fernando Rivadeneira ya no estuvo presente le toco el turno a Maria Fernanda que conoce a la perfección a Fideas.

La charla termina con el testimonio de Elvira Lozano de Todd , siempre muy reflexiva y atinada

 

Despues mi intervención en torno a mi abuelo y que va desde el 150 aniversario de la Independencia , pasando por su legado sacro, mural y grafico, y termino con esta idea  en espera del programa de TV del próximo martes;

Aparentemente Federico Cantú es sólo un nombre en la plástica nacional. Si aseguráramos que una de sus obras es más conocida que cualquier obra de Orozco, Rivera, Tamayo, o cualquier otro pintor, campearía el sarcasmo. ¿Quién de todos los mexicanos no se reconoce, quién no se acuna, quién no reposa en la monumentalidad de una madre amamantando a su hijo, escoltados, los dos, por las alas desplegadas del águila, en la escena asentada sobre las siglas IMSS?

El desconocimiento, nos ha privado del orgullo de saber que el emblema de esta querida, mexicanísima madre, es obra del regiomontano Federico Cantú.

 

Bo

  Mona Casandra

Durante todo una vida de producción creativa, Federico retoma constantemente los temas mitológicos, sus personajes y pasajes transitaran en un entorno intemporal iniciado en Paris en 1924, cuádrenos de apuntes con tinitas y acuarelas  que revelan su pasión por la belleza y que nos transportan a otros tiempos, porque a manera de calidoscopio los temas que Federico aborda  siempre nos llevan a algo mas , son conjunción de obra en el laberinto eterno que teje su biografía y que de vez en vez nos transporta de manera esplendida al grabado, lienso y el relieve. 

                  Casandra formara parte de este laberinto creativo elevando la figura de la bella musa como “Mona Casandra.

En la mitología griega, Casandra (en griego antiguo, Κασσάνδρα: "la que enreda a los hombres" o "hermana de los hombres") era hija de Hécuba y Príamo, reyes de Troya. Casandra fue sacerdotisa de Apolo, con quien pactó, a cambio de un encuentro carnal, la concesión del don de la profecía. Sin embargo, cuando accedió a los arcanos de la adivinación, Casandra rechazó el amor del dios; este, viéndose traicionado, la maldijo escupiéndole en la boca: seguiría teniendo su don, pero nadie creería jamás en sus pronósticos. Tiempo después, ante su anuncio repetido de la inminente caída de Troya, ningún ciudadano dio crédito a sus vaticinios. Ella, junto con Laocoonte, fueron los únicos que predijeron el engaño en el caballo de Troya.

 

Iconografía de la obra

Casandra del Acueducto

En diferentes versiones Federico decide colocar como elemento central del cuerpo de Casandra alguna de las paletas de pintura y que le van muy bien a la composición  y que sin dudad nos regresan a la obra  de época cubista titulada “paleta corazones” , otro elemento fundamental en el laberinto Calandraco es el uso del monograma a manera de remate , arquitectónico , tambien están los elementos de las gárgolas de Notre Dame de Paris que siempre juegan el roll de firma monograma.

Los ángeles cariátides son transformados como elementos simplistas  enmarcando la parte baja de la obra.

Mona Casandra

 En esta versión , Federico toma elementos que nostálgicos como esculturas de la época neoclásica parisina fundiéndolas con esculturas prehispánicas estilizadas , casos, copas  que forman estampados en la vestimenta de la diosa, pero tambien existe otro elemento que Federico retoma de la obra titulada “El triunfo de la Muerte” como recuerdo de la visión que Casandra tiene en torno a Troya, porque en un ir y venir nostálgico el artista funde su conocimiento a manera de código; El brazo de manera angular mientras el otro eleva en la mano la clásica flor que acompaña a cada una de las Casandra  al igual que el velo y los ojos de eternidad.

 

Federico Cantú 1907-1989
Mona Casandra – Mono tipo - grabado
Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú 1907-1989
Mona Casandra – del acueducto

Coleccion de Arte  Federico & Elsa Museum