viernes, 22 de octubre de 2021

 

 

 


Charlas y ponencias 

“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” 

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ, FIDIAS ELIZONDO Y FEDERICO CANTÚ

PINACOTECA DE NUEVO LEÓN  Pioneros – Charlas en torno a la vida y obra 


  “TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” una muestra que comprende   escultura , obra monumental, proyecto mural, oleo, dibujo , grabado y obra de caballete. Para iniciar  este discurso, el reto curatorial y de selección de obra es difícil , porque de algún modo su legado hay que circunnavegarlo y con todo el problema que esto conlleva ; épocas, estilos, lenguaje, lugares y tiempos divergentes y convergentes; primeramente Nuevo León como alma mater , de ahí al centro del mundo del arte: “Paris” , para regresar a México y Los Estados Unidos de America . 

 

Este compromiso tan grande que es el recordar, amalgamar, atesorar, reconocer y transmitir, se traduce en una nueva curaduría en un foro que arropa a nuestros tres maestros; “ Pinacoteca de Nuevo León “  y sin mas preámbulo, creamos una curaduría que nos permitiera un acercamiento mas intimo de nuestros tres laureados, con ejes temáticos que nos permitieran abordar la visión y el dialogo de cada uno de ellos, y la epopeya que comprende un centenar de obras , documentos y fotografías que enlistaremos en este catalogo ,gracias a la suma de voluntades de autoridades, coleccionistas y académicos.


Alfredo Ramos Martínez




Fideas Elizondo



Federico Cantú



Expo Pioneros




Charla IV Pioneros

PRIMERA REUNIÓN PARA LA EDICIÓN DEL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” 

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ, FIDIAS ELIZONDO Y FEDERICO CANTÚ

PINACOTECA DE NUEVO LEÓN

Lunes 23 de Agosto, 2021 |  16:00 hrs.   |  Vía zoom

Sra. Elvira Lozano de Todd, Directora de la Pinacoteca de Nuevo León

Lic. Alejandro Rodríguez, Director de Desarrollo y Patrimonio Cultural

Mtro. Adolfo Cantú, Curador de la exposición, crítico de arte e investigador

Mtro. Gerardo Puertas, Catedrático, Escritor y Coleccionista



jueves, 14 de octubre de 2021

Pioneros – Quien es Federico Cantú?                Frases en torno a su persona

        Prefiero ser recordado como el ultimo de los románticos y no como el primero de los académicos!

Raquel Tivol en la expo de 1970 en Bellas Artes Federico es - El Gran Olvidado”

Renato Leduc : Pensamos que ya era tiempo de ser románticos

 y entonces confeccionamos un paisaje ad-hoc

Nos convertimos al catolisimo por esnobismo y la fiesta de mascaradas la bella Magdalena nos presento a Jesús

 

Federico – dice Don Alfonso Reyes – Nacio hijo de si mismo,  su obra aviva el afán prehispánico, la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica  y la religiosidad . Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.




 

Loreley dice – El Futuro de mi hijo esta en Paris!

Dice Andres Henestroza : Si tan solo pudiera escribir  con el mismo dominio y maestria de Federico otro gallo me cantaría!

Jorge Crespo de la Serna – El grabado y la punta seca alcanzan la pureza en la obra de Federico.

Charla con Pepe Alvarado: Como definiría su pintura? , mi pintura es realista, pero muy alejada del movimiento “Naturalista”

Como se decidió a ser Pintor?        Yo no me decidí a serlo, desde niño lo fui, Nunca tuve dudas de mi vocación, solo tomo los pinceles y pinto es una fuerza que va mas allá de mi!


 


Jose Moreno Villa "Hay retratos de angustia y de vaticinio, como el del Julio Castellanos; de insinuación arisca, como el de Federico Cantú, por haberse puesto al cuello un gato".

Y como impactaría este autorretrato que a partir de él, Frida inicia sus autorretratos ,incorponado pericos, gatos y demás accesorios!





 

Alí Chumacero

…No es por tanto, Federico un artista conceptual, en sentido estricto, es un hombre que reacciona concentradamente, asi son sus retratos y sus paisajes sus caballos y sus desnudos y lo mismo podría decirse de los elementos ya accesorios- vasos, peces, guitarras, libros ,sillas, aves , perros y gatos,  que cobran la vida indispensable, para revelar su emoción.

 

Artur Miller, Antonin Artaud, Salvador Elizondo , Cesar Vallejo. Luis Cardoza y Aragón…en otros muchos ensayos, reiterando los triunfos de Federico porque pocos artistas encarnan tan plenamente , en sus dibujos, granados y esculturas, en sus lienzos murales y relieves, porque Federico es uno de los grandes.






Si tienes la suerte de haber vivido en Paris cuando joven. Luego Paris te acompañara, vayas a donde vayas.                            Ernest Hemingway.

 

Dijo Ramón Alva de la Canal “ Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diferentes intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez”.

 

Cuando cumplí catorce años , sentí el ansia de Paris. Los Libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron ; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.. 

Un amigo Pintor, de imaginación multiforme, descubrió en mi cierta intuición artística, me esbozo un paraíso de color inimaginable , de suyo preparo un mapa de la Ciudad Luz. …. Inquietante y seductora idea. ….No se necesitaba mas que eso y un boleto de tercera clase de los trasatlánticos Y recordando   las palabras de  Henry Miller ahora afirmaba .......... No tengo dinero,

ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre mas feliz de la vida. Hace un año , hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy.

 

Llegue a Francia a los 16 años ,de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

 

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

 

El apego personal de Federico Cantú a la obra de Paris se revela al incluir una serie de testimonios reiterados en su biografía y por supuesto en ese incansable camino recorrido en su obra de caballete y mural donde Paris siempre estará presente, a manera de radiografía de su vida errante, que lo llevara acuñar el seudónimo de “El Ulises de Cadereyta” 




 

 

Escribía Artaud :

“la mitología de México es una mitología abierta”, “es el único lugar de la 

tierra que nos propone una vida oculta, y la propone en la superficie de la vida”. 

 

Pero como podemos comprender o estudiar la obra de Federico:

 

Grabador!  si duda él es el maestro del  buril, y esta mas cercano en temática y trazos a el Dürer , pero sus alegorías a Ceres, Troya, Villón, son de tradición neo clásica, sin embargo su mexicanidad abarca desde sus pasajes históricos mesclados con la mitología prehispánica.

Y que decir de su escultura de caballete donde esta presente la Escuela de Paris y todo lo aprendido durante una década en la ciudad Luz 1924-34  y va desde Mateo Hernández, Picasso , Jose Decreeft.

 

Y si analizamos sus frescos , podríamos acercarnos a el Greco  o a el mismísimo Leonardo , porque Cantú

gozaba de trabajar con estarcidos , pigmentos y bocetos dibujados con punta de plata , grisalla , sanguina

Sin duda es un renacentista sobreviviendo el siglo XX.

 Sus retratos , naturalezas muertas, pasajes bíblicos y mitológicos y pasajes arlequinescos son la fusión de la Escuela de París  del nuevo Barbizón y el Renacimiento Mexicano.

Pero su obra monumental es en extremo rica en iconografía e historia y sin duda la podíamos catalogar dentro del  el “Nuevo Renacimiento Mexicano”.

 

Cundo sumamos estas características mescladas con un personaje que frecuentaba en  Paris , en Mexico y Los Estados Unidos a las mas grandes luminarias del arte y la literatura , sin duda es muy posible caer en omisiones que nos alejen de la verdadera magnitud de este gran maestro.

 




 

2 De la primer época  mostramos en la escuela al aire libre 

ElenaVacas y toros  - Flechador  Mandarín

 

3 De la época de Paris ,  Autorretrato como Lucifer, Muerte de Pierrot , 

La carpeta Dorian – Homenaje a Lord Byron – Mona Casandra

4 Rue del Harpe , Madonas , sirenas, maternidades

5 De la época de Nueva York – Dolorosa, Retrato de Gloria - Caballos

Ángeles cariátides, Retrato de Fede, Sra. Quintanar

 

6  La purísima

Letanía Lauretana, Moisés, Cristo llorado 

 

7 Murales Coquet

 

8 Maternidad del IMSS – proyecto Xilonen , Enseñanzas del Cura Hidalgo 

 

9 UANL Quetzalcóatl , Tlacuilos 




 

Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”.

 

Adolfo Cantú

oct, 2021

 

 

 

 

viernes, 1 de octubre de 2021

 


Creo que primeramente podemos a entender a Fideas como  Un Clásico en la Modernidad – nacido en la Belle época y viviendo su juventud entre revueltas cambios en la academia y la primera guerra , su carácter escultórico se empieza a forjar en los años 20





Otro hecho que contribuyó de manera elocuente a la transformación estilística fue el acercamiento con el pintor Gerardo Murillo (después conocido como Dr. Atl), quien acababa de llegar de Europa y había estado en contacto con los movimientos europeos de avanzada, específicamente el impresionismo y el postimpresionismo. 

Será Ramos Martínez quien en años subsecuentes se encargará de la Dirección de la Academia y creará la primera Escuela de Pintura al Aire Libre, entre cuyas características se encontrará, precisa mente, el desarrollo de las tendencias postimpresionistas. 

Escuelas de Pintura al Aire Libre y los Centros Populares de Pintura

 

LA LABOR REALIZADA en las Escuelas de Pintura al Aire Libre y los Centros Populares de Pintura amerita una nueva aproximación, con el fin de obtener una idea más amplia sobre su desarrollo y aportaciones, -así como su proyección popular y sus 

innovaciones pedagógicas. A partir de los últimos años ha renacido el interés por revalorar su producción, por lo que se ha llevado a cabo una revisión de documentos que ofrecen una nueva visión referente al estudio de este movimiento. 

En el periodo en el que estas Escuelas funcionaron (el año de 1913 y de 1920 a 1937 aproximadamente)

En la segunda mitad del siglo pasado llegaron a México el catalán Pelegrín Clavé (quien es tuvo al frente de la cátedra de pintura al óleo), el español Manuel Vilar (quien dirigió el taller de escultura), el italiano Santiago Bagally y el inglés Agustín Periam (quienes fueron profesores de grabado) y, finalmente, los italianos Eugenio Landesio y Javier Cavallari 

Nombramiento de Ramos Martínez como Director de la Academia.

tura al Aire Libre, a la cual le fue dado el nombre de “ Barbizón” 

Paris

 

 

La Tercera República Francesa fue el régimen republicano en vigor en Francia de 1870 a 1940. Fue el primer régimen francés duradero desde la caída del Antiguo Régimen en 1789

 

Esta época de renovación atrajo la atención del mundo , Paris se estaba renovando , la literatura , el teatro la música y la pintura se fusionaban con la arquitectura y la moda dando paso a la Belle époque, unido a este proceso Japon iniciaba un proceso de apertura , mismo que se adoptaba con gran entusiasmo por los impresionistas . 

Dentro de esta muestra tenemos obras de Ramos Martinez y Federico Cantú con motivos y decoración oriental propias del impresionismo,



 


El tema de Paris narrado por Fideas, es complamente otro lo vivido por el en la primera Guerra iniciada en 1914 y que finalice en 1918  es desolador  , para muestra  el desnudo yacente “La flaca” , presenta una mujer que tristemente ha vivido en carne propia esta devastación , nos permite imaginar el animo del artista que nada tiene que ver con la época vivida por sus maestros.  

epoca en la domenica 1923-1960

nuevos grupos de escultores La vision de la mujer en la obra de estos artistas , la vision sacra

la obra monumental del cristo del cubilete 1949

la puerta del infierno y Rodin un vision tardíay valida de la similiacion del paso de Paris y sus escultores modernistas


Transmisión Segunda charla

“¿Quién fue Fidias Elizondo?”
Con motivo de la Exposición “Tres Pioneros del Arte en Nuevo León:
Alfredo Ramos Martínez, Fidias Elizondo y Federico Cantú”
En la Pinacoteca de Nuevo León | CONARTE
Participantes: Mtro. Fernando Rivadeneyra, Mtro. Gerardo Puertas, Mtro. Adolfo Cantú y Sra. Elvira Lozano de Todd
Grabación: Viernes 1° de octubre 2021 | 14:00 h. | via streamyard
Transmisión: Miércoles 6 de octubre 2021 | 17:00 h. | FB conartenl
ORDEN DEL DÍA (TRANSMISIÓN):
17:00 hrs. Inicio. Bienvenida y Presentación de participantes a cargo de la Sra. Elvira Lozano de Todd, Directora de la Pinacoteca de Nuevo León.
17:02 hrs. Introducción, Antecedentes contexto de la exposición “Tres Pioneros” | Sra. Elvira Lozano de Todd
17:04 hrs. Lectura de breve semblanza del Mtro. Fernando Rivadeneyra, y presentación de los maestros Gerardo Puertas y Adolfo Cantú a cargo de la Sra. Elvira Lozano de Todd
17:06 hrs. Presentación del Video con la semblanza de Fidias Elizondo. (presenta la Sra. Elvira Todd).
17:09 hrs. Presentación de Charla a cargo de la Sra. Elvira Lozano de Todd.
17:10 hrs. CHARLA. Participación del Mtro. Fernando Rivadeneyra, Mtro. Gerardo Puertas y Mtro. Adolfo Cantú.
17:50 hrs. Comentarios finales y despedida del Mtro. Fernando Rivadeneyra, Mtro. Gerardo Puertas y del Mtro. Adolfo Cantú.
17:55 hrs. Despedida y agradecimientos | Sra. Elvira Lozano de Todd

jueves, 2 de septiembre de 2021

 “TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN”

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ, FIDIAS ELIZONDO Y FEDERICO CANTÚ PINACOTECA DE NUEVO LEÓN

“TRES PIONEROS DEL ARTE EN NUEVO LEÓN” una muestra que comprende escultura , obra monumental, proyecto mural, oleo, dibujo , grabado y obra de caballete. Para iniciar este discurso visual , el reto curatorial y de selección de obra es difícil , porque de algún modo el legado que deja Ramos Martinez y Federico Cantú hay que circunnavegarlo y en el caso de Fideas – investigarlo casi por completo
con todos los problemas que esto conlleva ; épocas, estilos, lenguaje, lugares y tiempos divergentes y convergentes; primeramente Nuevo León como alma mater , de ahí al centro del mundo del arte: “Paris” , para regresar a México y Los Estados Unidos de America .

Este compromiso tan grande que es el recordar, amalgamar, atesorar, reconocer y transmitir, se traduce en una nueva curaduría, en un foro que arropa a nuestros tres maestros; “ Pinacoteca de Nuevo León “ y sin mas preámbulo, creamos una curaduría que nos permitiera un acercamiento mas intimo de nuestros tres laureados, con ejes temáticos que nos permitieran abordar la visión y el dialogo de cada uno de ellos, y la epopeya que comprende un centenar de obras , documentos y fotografías que enlistaremos ya en un catalogo que esperemos se convierta en toque de piedra para Coleccionistas , historiadores , Museos pero sobre todo , nos permita recuperar la memoria del Arte de la Escuela Mexicana , en especial la de estos tres grandes maestros.

Por otra parte y refiriéndonos la figura de Ramos Martinez , que sin duda injustamente ha sido guardada en el ultimo cajón de la hitoria del arte mexicano

A él el debemos mucho , esta muestra pude enmendar esta omisión y llevar a buen puerto la verdadera historia del arte de nuestra nación.

Por ello y gracias a la suma de voluntades de autoridades: CONARTE-UANL- Pinacoteca-, coleccionistas y académicos. Estamos abordando este tema de nuestros Pioneros.

la museografía de la exposición:

  • AUTORRETRATOS

  • PASO POR LA ACADEMIA

  • LA ESCUELA AL AIRE LIBRE

  • PARÍS

  • MUJER COMO MODELO (Protagonistas femeninas)

  • MEXICANIDAD

  • MONUMENTALIDAD (Murales y esculturas)




    LA LABOR REALIZADA en las Escuelas de Pintura al Aire Libre y los Centros Populares de Pintura amerita una nueva aproximación, con el fin de obtener una idea más amplia sobre su desarrollo y aportaciones años después (1940-1970, aproximadamente), se hizo evidente la omisión en torno a la obra realizada en las Escuelas de Pintura al Aire Libre.

     

    XIX maestros habían sido contratados en Europa, por lo que la enseñanza se basaba fundamentalmente en los lineamientos dicta dos por las academias italiana y española.

    llegaron a México el catalán Pelegrín Clavé (quien es tuvo al frente de la cátedra de pintura al óleo), el español Manuel Vilar (quien dirigió el taller de escultura), el italiano Santiago Bagally y el inglés Agustín Periam (quienes fueron profesores de grabado)

    alumnos destacados que, años después, encabezarían el profesorado de 

    la misma institución.
Entre los pintores mexicanos sobresalientes de aquel momento 

    pueden mencionarse a Santiago Rebull, José Salomé Pina, Juan Cordero y al paisajista José Ma. Velasco. 

     

    Justo Sierra, quien frente al Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes promovió proyectos de cambio en los planes de estudio.

    el grupo de artistas que se ligó a la Revista Moderna (1897-1905) y, posteriormente, a Savia Moderna (1906). 

    Otro hecho que contribuyó de manera elocuente a la transformación estilística fue el acercamiento con el pintor Gerardo Murillo (después conocido como Dr. Atl), quien acababa de llegar de Europa

    Dentro de sus obras principales se puede citar el cuadrolia primavera, que representa a cinco mujeres que realizan una danza, in mersas en un ambiente asociado a los principios de belleza finiseculares:

    Sus vestidos transparentes, graciosos, las flores que llevan, así como las gasas y los tules, trabajados a la perfección por el artista

    Será Ramos Martínez quien en años subsecuentes se encargará de la Dirección de la Academia y creará la primera Escuela de Pintura al Aire Libre

    La huelga de la Academia de San Carlos

     

    LAS CAUSAS QUE PROPICIARON el estallido de la huelga en la Academia de San Carlos, en el mes de julio de 1911

    Director de la Academia el arquitecto Rivas Mercado.

    Los alumnos pintores de la Escuela Nacional de Bellas Artes encabezados por Francisco Romano Guillemín, José Clemente Orozco, Miguel Ángel Fernández, Ignacio Asúnsolo, Ernesto García Cabral y Razie! Cabildo, entre otros, % pidieron la división de la Escuela de Arquitectura y la de Pintura, Escultura 

    y Grabado.

    titulado “ La Academia de Pintura y Escultura”  “ barbizonianos” La crítica se mostró hostil en un principio hacia estas corrientes renovadoras.

    EN EL AÑO DE 1920 el país entró en una etapa de aparente estabilidad y reorganización. Alvaro Obregón asumió la Presidencia de la República y nombró a José Vasconcelos, primero, como Rector de la Universidad

    Durante su gestión al frente de la Secretaría de Educación Pública se desarrolló un intenso trabajo de difusión cultural, y dio la oportunidad a intelectuales y artistas de expresar sus ideas revolucionarias con la finalidad de fomentar una nueva cultura nacional

     

    Anónimo, obra característica de la Escuela de Chimalistac. 

     

    Escuela al Aire libre de Chimalistac 1920

     

    Vendedoras 1922 - de Francisco Díaz de León, ejemplo de obra en la que el retrato del indígena será el tema iterativo.

     

    El maestro Ramos Martínez enseñó a los nuevos alumnos, que oscilaban entre los 9 y 15 años, a comprender lo bello de la naturaleza, la importancia del color y el manejo de la línea

    “La Exposición en la Escuela de Bellas Artes” en El Monitor Republicano, México, 7 de diciembre de 1920. 

    de la Escuela de Churubusco. 

    Gabriel Fernández, Fernando Leal, Fermín Revueltas, Enrique Ugarte, Carolina Smith, Edna Baroccio, Ramón Alva y Francisco Díaz de 

    León. * 

    Tres nuevas Escuelas

    Tlalpan , Churubusco y Guadalupe Hidalgo 1924

    DEBIDO AL AUGE que adquirió la Escuela de Churubusco en el año de 1925, el doctor Alfonso Pruneda, Rector de la Universidad Nacional, acogió con beneplácito la obra que realizaba Ramos Martínez. Como muestra de su comprensión e incitado por los artistas Francisco Díaz de León y Gabriel Fernández Ledesma, decidió crear otros centros de enseñanza. En mayo de 1925 se fundaron tres nuevas escuelas: la de Xochimilco, que estuvo a cargo de Rafael Vera de Córdova; la de Tlalpan, bajo la dirección de Francisco Díaz de León; y la de Guadalupe Hidalgo, al cuidado de Fermín Revueltas. Varios diarios capitalinos dieron la noticia: 

     

    NO ES EXAGERADO el criterio de uno de los más importantes artistas de aquella época, Ramón Alva de la Canal, quien señaló: 

    Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diversos intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez.



viernes, 20 de agosto de 2021

 



NL-Pioneros I 




 

La expo

 

Pioneros es un proyecto promovido por la Pinacoteca de Nuevo León y que cuenta con la colaboración de Gerardo Puertas , Elvira Lozano de Todd , Fernando Rivadeneyra y yo.

 





Dicha muestra presentada en Pinacoteca , conto con una presentación a prensa , dos charlas dedicadas a la educación y guía de servicios educativos , una charla inaugural entrevistas de prensa y un programa decidido en 4 entrevistas a cargo de Eloy Garza 

Esta primera parte la dedicamos a Ramos Martinez , contando en la charla con la visión de Gerardo Puertas.

 

 

Adolfo Cantú

 

domingo, 8 de agosto de 2021

 Mexico-Tenochtitlan ou, de manière abrégée, Tenochtitlan, est l'ancienne capitale (« huey altepetl ») de l'empire aztèque. Elle fut bâtie sur une île située sur le lac Texcoco (dont une grande partie a été asséchée par la suite). Elle était coupée par de longues avenues, traversée par des canaux et reliée au continent par des chaussées. En 1521, les conquistadors espagnols et 200 000 combattants indigènes, principalement tlaxcaltèques, sous les ordres d'Hernán Cortés, détruisirent une grande partie de la ville, et plus particulièrement tout ce qui pouvait rappeler les cultes aztèques, puis y fondèrent Mexico, qui devint la capitale de la vice-royauté de Nouvelle-Espagne.



 

Aztlan aurait été une île située au milieu d'un lac. Après avoir quitté l'île, les Aztèques seraient arrivés à un endroit appelé Chicomoztoc, c'est-à-dire « les sept cavernes » ; contrairement à Aztlan, qui n'apparaît que dans les récits aztèques, Chicomoztoc est considéré par beaucoup de groupes nahuas comme leur lieu d'origine légendaire. Les Aztèques y auraient trouvé une image de leur dieu Huitzilopochtli et rejoint d'autres tribus (dont le nombre varie selon les sources).

Aztlan est considérée par de nombreux spécialistes contemporains comme un lieu purement symbolique, un reflet d'une ville réelle, peut-être Mexico-Tenochtitlan. En effet, les récits sont empreints de symbolisme, comme la date de départ,  Silex, qui représente le commencement.

Diego Durán rapporte une des traditions les plus curieuses à propos d'Aztlan, selon laquelle l'empereur Moctezuma Ier aurait envoyé des émissaires à la recherche du lieu d'origine des Aztèques. Emmenés par magie à Aztlan, ceux-ci y auraient rencontré Coatlicue, la mère de Huitzilopochtli, qui leur aurait demandé des nouvelles de ses lointains parents à Tenochtitlan. Revenus à nouveau par magie d'Aztlan, les émissaires n'auraient donc pu en indiquer la localisation. Ce récit indique que les Aztèques eux-mêmes ne se faisaient pas une idée claire de l'emplacement d'Aztlan, sinon qu'elle se trouvait quelque part au nord.



jueves, 29 de julio de 2021

  ponencia 




Benito Coquet- Mecenas del Arte  

Por Adolfo Cantú - Moderadora -  Lilia Cárdenas

 

Benito Coquet – Lagunés

Nació en Jalapa Veracruz – (1913-1993 )

Coquet inicia su trayectoria participando en la campaña Presidencial de José Vasconcelos- fue vicepresidente de la confederación nacional de estudiantes en 1934

Director general de educación estética de Bellas Artes 

Diputado federal de 1943-46 

Autor de la ley que creo el premio Nacional de Ciencias y Artes

Oficial mayor de la secretaria de Gobernación  1946-47

Embajador de Cuba – 47-52

Subsecretario de la presidencia  de Ruiz Cortines 1952-55

Secretario de la Presidencia 55-58

Director del IMSS 1958-64 



En Coquet   y durante casi tres décadas en el servicio publico , vemos una clara vocación por la cultura , por dejar una huella  y un legado del que hoy en dia nos podemos sentir orgullosos y no podía ser de otra manera.

Cundo desde joven se une al proyecto Vasconcelista , mismo que momentáneamente se vera eclipsado por los cambios políticos de finales de los 20s  se da esta semilla cultural misma que cultivara de manera ejemplar durante toda su vida.

 

Si bien-Coquet- no perteneció al grupo de allegados del presidente Cárdenas , es ya en la transición que se da en la presidencia de Ávila Camacho cuando empieza a dar forma a su legado .

Simplemente- con solo haber tenido la visión y elevar a decreto el Premio Nacional de Artes y Ciencias , tendríamos elementos propios para reconocer la grandeza de Benito Coquet.

 

Hoy nos toca hablar de Coquet en la época del Presidente Miguel Alemán 

Cuando es nombrado Oficial mayor de la Secretaria de Gobernación .

En esta apoca ya esta clocado para abanderar nuevos proyectos transexenales que compartirá con los presidentes  Adolfo Ruiz Cortines y posteriormente con Adolfo López , al que  conociera en la época de la confederación nacional de estudiantes en 1934.

 

En la época de Alemán , hay dos proyectos que van guiando el legado que diseñara el Lic. Coquet: Primero el acercamiento directo con muralistas para desarrollar el patrimonio mural de la UNAM , pero tambien el proyecto que el presidente Alemán traza en el limite de la colonia tabacalera y que remataria con el parque que alberga el Monumento A la Madre de Luis Ortiz Monasterio.

 

Lo que si sabemos hoy es que con el trazo de la Residencia Coqueten las Lomas de Chapultepec a finales de los 40s , Coquet decide decorar con obra mural los diferentes espacios de su hábitat, para ello habla con el pintor Federico Cantú y le solicita trabaje en la interpretación de dos temas universales.

 

La cabalgata de los Panateneas al Partenón ,

Sin duda es la primera vez que el pensamiento Vasconcelista de la Raza Cósmica se amalgama con las tradiciones muralistas prehispánicas .

 

El friso del Partenón es un friso de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Obra maestra de la escultura griega clásica, está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico en estilo jónicoesculpido aproximadamente entre los años 443 y 438 A. C.

En el mural al fresco que Federico pinta en la residencia de Benito Coquet ; situó la escena del friso que representa la caballería del friso del Partenón , que hoy en dia se encuentra en el Museo Británico, donde los panateneas cabalgan por los cielos antes de su llegada para la adoración de Palas Atenea








Adoración al sol  Ameneofis IV – Nefertiti 

Pintura al Fresco      Colección Patrimonio del Estado de Nuevo León - CONARTE

 

A principios de 1798Napoleón Bonaparte era un joven y popular general recién llegado de una exitosa campaña en Italia. Sin embargo, su carisma y sus ambiciones políticas eran tales que inquietaban al Directorio que regía Francia.

Napoleón pensó que si lograba cortar la comunicación con su colonia asiática, el Imperio británicoacabaría estrangulado. 

 

Pasados dos siglos, quizá lo único positivo de aquella aventura, aunque no fuera el objetivo de Napoleón, es que sirvió para que Europa redescubriera las maravillas del antiguo Egipto y se diera un serio impulso a la Egiptología.

 

La obra dedicada a Akenathón 

 

Ameneofis IV decimo faraón la dinastía XVIII de Egipto su reinado data de 1353-1336 A.C. y pertenece al periodo denominado Imperio Nuevo 

Esta magnifica interpretación sirvió de base para nuevos temas murales impulsados por Coquet.

 

Caída de Tenochtitlan  y Caída de Troya

Caída de Troya Mural de 2;20 x 8.00 metros

Murales Residencia Benito Coquet Ahora Pinacoteca de Nuevo León   Federico Cantú Garza 1907-1989

 

 

Con los dos primeros temas Coquet queda encantado y 

le pide a Federico pintar unos frescos con el tema de las cuatro estaciones

sin embargo la temática cambio y Cantú ofreció pintar la caída de Troya como

un elemento épico y de frente a esta, la caída de Tenochtitlan.

 

Caída de Troya 1951   Mural de 2;20 x 8.00 metros  

 

Los murales de la residencia Coquet están formados por dos grandes secciones

pintadas en caseína; técnica utilizada principalmente  por los artistas del renacimiento

La actividad muralista de Federico Cantú se inicia en 1929 ( Iglesia de Santa Bárbara California